Kuvaus
"Muotokuva de Marguerite" vuodesta 1907, Henri Matissen mestariteos, kohtaa meidät kuvalle, joka on yhtä intiimi kuin innovatiivinen. Valaistuneiden toimenpiteiden (50x60 cm) maalaus esittelee tunnetun taiteilijan tytär Marguerite Matisse -tapahtuman, joka ylittää pelkän fyysisen muotokuvan, tunkeutuen maalarin psyykeyn ja kiintymykseen hänen malliinsa.
Teoksen taiteellinen koostumus on tasapainon ja tarkoituksellisen vääristymisen näyttö, kaksi akselia, jotka Matisse käsittelee mestaruutta. Margueriten pehmeät ja melkein kaavamaiset ääriviivat, jotka on rajattu turvallisilla ja nestemäisillä iskuilla, ristiriidassa tiheästi sovellettavien alueiden kanssa, mikä tuottaa jännityksen, joka rikastuttaa kappaleen visuaalista lukemista. Matisse valitsee lämpimän ja kylmän paletin, jota hallitsevat siniset, vaaleanpunaiset ja vihreät sävyt. Nämä värit eivät vain tarjoa tietyn emotionaalisen ilmakehän työtä, vaan myös rakentavat tilaa, jossa Margueriten hahmo elää.
Margueriten kasvojen ja käsien painopiste paljastaa Matissen kyvyn vangita välttämättömiä. Hänen silmänsä, suuret ja tunkeutuvat, katso meitä sekoituksella rauhallisuudesta ja melankoliasta, mikä viittaa mallin ja taiteilijan väliseen syvään läheisyyteen ja monimutkaisuuteen. Huulet, jotka on määritelty hyvin punaisella ripauksella, ovat ristiriidassa ihon kalpeuden kanssa tarjoamalla lähestymistavan, joka väistämättä ohjaa huomiomme muotokuvan ilmaisuun, mutta voimakkaan.
On huomattavaa, kuinka Matisse haastaa perinteisen muotokuvan yleissopimukset. Sen sijaan, että keskityttäisiin todellisuuden jäljittelevään lisääntymiseen, taiteilija upottaa itsensä subjektiiviseen ja emotionaaliseen tulkintaan. Antinaturalististen värien käyttö ja muotojen melkein abstrakti asettaminen ennakoi fauvismin tulevaa kehitystä, joista Matisse on yksi suurimmista eksponenteista. Maalauksesta tulee siten visuaalinen todistus ajan esteettisestä radikaalisuudesta ja Matissen panoksesta siihen.
Toinen mielenkiintoinen näkökohta on tapa, jolla työn pohja on vuorovaikutuksessa Margueriten hahmon kanssa. Tilaa ei ole selkeää erottaa, mutta taustasta tulee olennainen osa muotokuvaa, mikä myötävaikuttaa koostumuksen dynaamisuuteen. Koristeelliset elementit, joihin todennäköisesti vaikuttaa Matissen kiehtovuus islamilaiseen ja afrikkalaiseen taiteeseen, lisäävät muotokuvaan kerros kulttuurista ja tyylillistä vaurautta.
"Marguerite -muotokuva" ei ole vain muotokuva; Se on isän rakkauden, identiteetin etsintä ja avainteos Henri Matissen taiteellisessa kehityksessä. Teos, monimutkaisella yksinkertaisuudellaan ja lihavoidulla värinkäytöllä, on edelleen välttämätön vertailupiste kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteellisen avant -garden ymmärtämiseksi. Jokainen aivohalvaus ja jokainen maalauksen sävy kertovat Matissen ainutlaatuisesta visiosta ja hänen horjumattomasta sitoutumisestaan taiteen rajojen määrittelemiseen.