Kuvaus
Vuoden 1914 "Marguerite in A Hath" -maalauksessa Henri Matisse esittelee meille ainutlaatuisen ja herättävän kuvan tyttärensä Marguerite -ohjelmasta monipuolisuudella ja herkkyydellä, jotka heijastavat hänen tekniikan aluetta ja hänen syvää ymmärrystä muotokuvasta. Tämä teos, 46x60 cm, vangitsee Margueriten nahkahattuun, joka lisää kiehtovan elementin jo kiehtovaan koostumukseen. Matisse paljastaa tämän työn kautta paitsi isän rakkautensa, myös kykynsä yhdistää yksinkertaisuus ja monimutkaisuus samassa kuvassa.
Maalauksen visuaalisessa tarkastuksessa Margueriten hahmo paljastuu ja tietyllä arvoituksella. Margueriten kasvot, hieman kuumia ja määrittelemättömällä ilmaisulla, kehystetään nahkahattu, joka antaa teokselle otsikon. Hattu murtuu koristeellisimpien naiskoristeiden perinteiden kanssa ja sopii täydellisesti koostumuksen yleiseen muotoiluun. Lisävarusteen raittiisuudella on vahva visuaalinen vaikutus, korostaen minimalistista skenaariota ja korostaen tarkkailijan keskittymistä nuoren naisen kasvoihin.
Värin käyttö "Marguerite in the Nahkahattu" on yksi Matissen mestaruuden osoittamista perusnäkökohdista. Sammutetut ja kauheat äänet ovat vallitsevia, ja harmaat ja ruskeat mieltymykset ovat ristiriidassa selkeän ja elävämmän taustan kanssa. Tämä palettivalinta voi yllättää niitä, jotka yhdistävät Matisseen fauvismin kirkkaisiin väreihin, mutta se korostaa sen kykyä sopeutua ja syvää ymmärrystä tunneista, jotka tietty kromaattinen alue voi välittää. Marguerite -iho on rajattu pehmeillä väriviivauksilla, mikä antaa kasvoille tilavuuden ja syvyyden.
Matisse ei rajoitu realistisen esityksen sieppaamiseen; Se menee pidemmälle esittäen Marguerite -psykologisen tulkinnan. Nuoren naisen katseessa on jotain melankolista, itsehavainnossa, joka viittaa sekä haavoittuvuuteen että voimaan. Tämä emotionaalinen näkökohta, joka on lähetetty tarkkaan huolellisesti yksityiskohtaisesti putoamatta perusteellisiin, saa katsojaan tuntemaan välittömän yhteyden kuvatun hahmon kanssa.
Margueriten vaatteiden yksinkertaisuus ansaitsee myös maininnan, koska hän auttaa ohjaamaan huomiota hänen kasvoihinsa ja hattuunsa. Vaatteiden tarpeettomien koristeiden puuttuminen vahvistaa muotokuvan voimakkuutta, jolloin tarkkailija voi keskittyä koostumuksen keskuselementteihin.
Henri Matisse, joka tunnustetaan yhdeksi 1900 -luvun taiteen suurista keksijöistä, osoittaa "Marguerite in A Hath Hat" -elokuvassa, kuinka voi imeä ilmeisen yksinkertaisuuden rikkaalla emotionaalisella ja visuaalisella monimutkaisuudella. Tämä työ ei ole vain todistus maalarin kyvyistä, vaan myös hänen tyttärensä intiimi ja syvä esitys, joka vangitsee hänen henkensä tarkasti. Yhteenvetona voidaan todeta, että maalaus on intiimin muotokuvan mestariteos ja Matissen taiteellisen neron vakuutus hänen kyvyssään ylittää yleissopimukset ja paljastaa hänen aiheidensa ihmiskunnan.