Kuvaus
Gustave Coubetin maalaus "Manzano Flores" (1871) on pystytetty symboliseksi teokseksi taiteilijan etenemissuunnassa ja realistisessa liikkeessä, joka vaikutti niin paljon yhdeksästoista vuosisadan taiteessa. Tässä kankaalla olevassa öljyssä tuomioistuin etääntyy Grandiloquent Narratiesista ja hänen aikansa hallitsevista historiallisista teemoista, jotka valitsivat intiimimmän ja mietiskelevän luonnon esityksen. Aiheen valinta - omenapuiden haara - paljastaa; Sen yksinkertaisuus on ristiriidassa ajan idealismin kanssa ja osoittaa arjen ja lyhytaikaisen, realismin ominaisuuksien arvioinnin.
Visuaalisesti työn koostumus tasapainotetaan huolellisesti. Manzano -kukat, täysin kukkivat, miehittävät maalauksen keskeisen, melkein vallitsevan paikan. Oksojen ja kukkien järjestely tuottaa nesteen liikkeen ohjaamalla katsojan katseen maalin läpi. Courbet käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, jossa kukien valkoiset ja vaaleanpunaiset sävyt ovat vallitsevia, ja selkeästi selkeästi sinisellä ja vihreällä varjot viittaavat luonnolliseen valoon ja kevään raikkauteen. Tämä huolellinen huomio yksityiskohtiin paljastaa maalarin hallinnan valon ja tekstuurin sieppaamisessa, näkökohdissa, joista tulee hänen tyylinsä erottuva sinetti.
Yksi tämän työn mielenkiintoisimmista näkökohdista on tapa, jolla Courbet onnistuu hengittämään elämää siihen, mitä voitaisiin pitää staattisena kysymyksenä. Kukkia näyttävät olevan jatkuvan muutoksen tilassa, heijastus elämän väliaikaisuudesta sekä lyhytaikaisessa kauneudessa. Maalari kutsuu katsojaa lopettamaan, pohtimaan jokaista terälehden, jokaisen varjon luomalla emotionaalisen yhteyden, joka ylittää pelkän esityksen.
Työ on myös osa henkilökohtaista asiayhteyttä tuomioistuimelle, joka Ranskan ja Preussin sodan myrskyn jälkeen ja sen osallistuminen Pariisin yhteisöön etsivät luonnossa turvapaikkaa ja mitä se tarkoitti kotimaisia ja yksityisiä. "Manzanokukkien haara" voidaan lukea paitsi luonnonkauneuden arvostuksena, myös rauhallisuuden ja yksinkertaisuuden esiintymisenä, jota elämä voi tarjota kaaoksen aikoina.
Verrattuna muihin Courbet -teoksiin, kuten hänen talonpojista ja maisemista, "Manzano Flowers" osoittaa hänen monipuolisuutensa. Vaikka muilla kappaleilla on vankka ja maallisempi lähestymistapa, tämä maalaus vangitsee herkkyyden, joka on vähemmän yleinen sen Oeuvressa. Lisäksi sen aikaisemmat yritykset kuvata luontoa, kuten "Maailman alkuperässä" (1866), paljastavat kiinnostuksen ruumiillisuuteen ja aistillisuuteen, näkökohtiin, jotka tässä oletetaan hienovaraisemmiksi ja reflektiivisemmiksi.
Teos, vaikkakin pienempi kuin jotkut sen kunnianhimoisista maisemista, sisältää yksinkertaisuudessaan syvyyden, joka aiheuttaa intiimin heijastumisen kauneudesta ja väliaikaisuudesta. Gustave Coubet esittelee "Manzano Flowers" -haaran kautta, joka ei vain esitä pala kasvistoa, vaan myös luo vuoropuhelua taiteen, elämän ja luonnon välillä ja kutsuu tarkkailijoita löytämään ihmeen uudelleen, jota perinteisesti pidetään trivialaisina. Tässä mielessä maalaus pysyy elossa, hiljainen todistaja aikoista, jotka muistuttavat meitä yksinkertaisen ja aiton merkityksestä ihmiskokemuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.