Kuvaus
Theo Van Doburgin maalaus "Mansion -malli" (1923) on erinomainen esimerkki arkkitehtuurin ja kuvataiteen välisestä risteyksestä, joka kuvaa Stijl -liikettä. Van Dowburg, yksi tämän tyylin tärkeimmistä kannattajista, yhdessä Piet Mondrianin kanssa, käytti tätä työtä tutkiakseen tilan, muodon ja värin välistä suhdetta sekä geometrisen abstraktion mahdollisuuksia arkkitehtonisten ideoiden esittämisessä.
Tässä työssä havaitsemme koostumuksen, joka haastaa perinteisen näkökulman. Kartanon esitys koostuu yksinkertaisista geometrisistä muodoista ja tahallisesta värin käytöstä. Van Doutuburg käyttää kromaattista kaaviota, joka koostuu primaarisista ja sekundaarisista sävyistä, jotka korostavat rakenteen geometrisointia luomalla dynaamisen vuoropuhelun eri elementtien välillä. Litteät väripinnat on kietoutunut suorat viivat ja akuutti kulmat, mikä viittaa liikkumisen ja pirstoutumisen tunteeseen, joka on tyypillinen Stijlin estetiikalle. Tämä lähestymistapa ei vain heijasta taipumusta yksinkertaistamiseen, vaan myös pyrkimystä ilmaista yleisempää ja abstraktia todellisuutta.
Yksi mielenkiintoisimmista "kartanomallin" näkökohdista on sen kaksoistoiminto taide- ja arkkitehtonisen mallin teoksena. Van Doutuburg ylittää kuvallisen esityksen arkkitehtonisen käytännön vihjaamiseksi, yhdenmukaistaen työnsä modernistisen arkkitehtuurin nykyajan tutkimuksen kanssa. On mahdollista, että tämä maalaus on toiminut visuaalisena ehdotuksena mahdollisesta arkkitehtisuunnittelusta, koska Van Doburg oli mukana myös sisustussuunnittelussa ja arkkitehtuurissa heidän työelämästään.
Hahmojen puuttuminen työstä antaa katsojan keskittää huomionsa yksinomaan rakenteeseen ja muotoiluun. Tämä lähestymistapa resonoi De Stijl: n ideaalilla, joka edisti ajatusta, jonka mukaan taiteen tulisi heijastaa maailmankaikkeuden harmoniaa ja järjestystä pelkästään jokapäiväisestä todellisuudesta. Siten kartanosta tulee aikansa arkkitehtonisen idealismin symboli, joka edustaa välttämättömän, puhtaan ja toiminnallisen etsintää.
"Mansion -malli" voi liittyä myös muihin Van Dowburgin ja sen nykyaikaisten teoksiin Stijl -liikkeessä, jossa arkkitehtuurin maalauksen fuusiosta tulee kokeilukenttä. Muiden taiteilijoiden, kuten Gerrit Rietveldin, teokset, jotka jakoivat saman suunnittelufilosofian, toistaa tämän visuaalisen taiteen ja fyysisen rakentamisen välisen vuoropuhelun, mikä viittaa siihen, että molempien yhdistelmä voi johtaa uusiin elämäntapoihin ja sosiaaliseen organisaatioon.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kartanomalli" ei vain edusta Van Disburgin kypsyyttä taiteilijana ja hänen esteettisen yrityksensä, vaan toimii myös sillan maalauksen, arkkitehtuurin ja uuden näkemyksen välillä nykymaailmasta. Värin ja muodon käytön kautta Van Deburg vangitsee ajan ja liikkeen olemuksen, joka kamppaili taiteen ja suunnittelun normien määrittelemiseksi, ehdottaen visuaalista kokemusta, joka ylittää pinnallisen ja kutsuu meitä pohtimaan fyysisten rakenteiden ja fyysisten rakennusten välistä luontaista suhdetta ympäröivä ympäristö. Tämä teos, abstraktiossaan ja yksinkertaisuudessaan, muistuttaa meitä siitä, että taide voi olla sekä mietiskelyn kohde että keino kuvitella erilainen tulevaisuus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.