Kuvaus
Vuoden 1879 Saint-Ounin maalauksessa "maisema" Georges Seurat esittelee teoksen, joka kapseloi paitsi postimpressionismin hengen, myös sen innovatiivisen teknisen lähestymistavan, joka muuttaisi ikuisesti maalauksen värin ja valon käsitystä. Työ on uskollinen todistus puntillismo -tekniikan käytöstä, jota Seurat parantaisi koko uransa ajan. Tässä kappaleessa maisemasta tulee visuaalinen tutkimustila, jossa väripisteiden metodisesta käsittelystä tulee päätyökalu ilmakehän ja tunteen herättämiseksi luonnon esittämisessä.
Ensi silmäyksellä kuvassa kuvassa on tyypillisesti ranskalainen maisema, jolla on laaja vihreä kenttä, joka ulottuu pohjaan, kun taas puulinja nousee horisontissa. Hallitsevat värit ovat pehmeitä ja tuoreita, paletti, joka kattaa erilaiset vihreän ja keltaisen sävyt. Seurat vie oikean ajan vangitakseen pinnalla pelavan valon olemuksen, mikä viittaa aurinkoiseen päivään hehkulla, joka voi tuntea hänen tekniikansa pehmeyden. Tässä yhteydessä Seuratin valinta pienten iskujen käytöstä maalauksen tavanomaisen soveltamisen sijasta ei vain osoita niiden hallintaa, vaan kutsuu myös katsojia osallistumaan aktiivisesti kuvan luomiseen oman optisen käsityksen kautta.
Vaikka koostumus ei sisällä merkkejä, on huomattavaa, kuinka ihmishahmojen puuttuminen ei vähennä elämää kohtaukseen, vaan sallii maiseman maiseman tulla teoksen todelliseksi päähenkilöksi. Ehkä kuvion läsnäolo taustalla, melkein huomaamaton kasvillisuuden keskuudessa, voitaisiin kuitenkin käsittää ihmisen symboliksi luonnon kanssa, vaikka sitä ei toteuteta näkyvästi. Tämä valinta jättää ihmishahmo korostaa Seuratin aikomusta kaapata luonnollisen ympäristön hiljaisuus ja puhtaus tiettyyn aikaan.
Teknisen sovelluksensa lisäksi "Saint-Ouenin maisema" puhuu myös Seuratin kiehtovuudesta valon ja värin vaikutuksille, jotka heijastuvat niiden väriaineiden tutkimuksissa. Värin käyttö tässä ei ole vain koristeellinen; Se toimii keinona analysoida ja ymmärtää muotoa ja valoa. Tutkiessaan lämpimän ja kylmän äänen välistä kontrastia, Seurat saavuttaa syvyyden ja tärinän työssä, joka, vaikka hän on usein hienovarainen, tuntuu elinvoimaiselta ja täynnä elämää.
Tämä kuva on osa elintärkeää ajanjaksoa Seuratin uralla, jossa hän oli syvästi uppoutunut tieteelliseen tutkimukseen ja valoon, joihin nykyajan väriteoriat vaikuttivat. "Maisema Saint-Ouenissa" ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin "sunnuntaina iltapäivällä Suuren Jatte-saarella", mutta se toimii tärkeänä kehyksenä taiteilijan ainutlaatuisen tyylin kehittämisessä. Teos edustaa avainhetkiä Seuratin etsinnässä tasapainottaa tekniikkaa, estetiikkaa ja teoriaa; Nämä elementit ovat tehneet siitä modernin taiteen keskeisen hahmon.
Tarkkaillessaan "maisemaa Saint-Ouenissa", katsojaa kutsutaan pohtimaan Seuratin kuvatekniikoiden ja hänen syvän rakkautensa luontoa kohtaan. Tämän työn kautta saavutetaan vuoropuhelu maalarin tekniikan ja katsojan visuaalisen kokemuksen välillä, mikä vahvistaa, että jopa näennäisesti yksinkertainen maisema voi olla poikkeuksellinen tutkimuskenttä. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus ei vain paljasta Seuratin näkemystä häntä ympäröimästä maailmasta, vaan myös perustaa sillan taiteen ja tieteen välillä, joka aiheuttaisi opiskeluongelmia myöhempien taiteilijoiden sukupolville.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.