Kuvaus
Pierre-Auguste Renoir, yksi niistä mestarit Impressionismin symbolismin, onnistui vangitsemaan valon ja värin lyhytaikaisen olemuksen työssään "Pont Avenin lähellä" vuonna 1890. Tämä kuva, joka edustaa pastoraalista kohtausta, heijastaa impressionistisen liikkeen sydäntä paljastaen samalla teknisen ja teknisen ja Runollinen kyky uudistaa maiseman esittämisessä. Pont Avenista, viehättävästä Bretagnen kaupungista, tuli suoja monille taiteilijoille 1800 -luvun lopulla, mukaan lukien itse Renoir, joka houkutteli alueen kirkkautta ja luonnonkauneutta.
Tämän työn koostumus on välttämätön sen elinvoimaisen ilmakehän lähettämiseksi. Maalia hallitsee rikas vihreä valikoima, joka on kietoutunut lämpimillä keltaisilla sävyillä ja taivaalla hienovaraisten sinisten kosketusten kanssa. Renoir käyttää löysää ja nopeaa harjakokeja, jotka tarjoavat melkein tuntuvan tekstuurin pinnan, luomalla liikkeen ja dynaamisuuden tunteen, impressionismin ominaispiirteet. Työtä tarkkailemalla voidaan arvostaa sitä, kuinka puut nousevat voimakkaasti, kun taas kentät osoittavat pehmeää ja aaltoilevaa laajennusta, kutsuen katsojaa uppoutumaan tähän rauhalliseen ympäristöön.
Vaikka tässä työssä ei ole ihmishahmoja, jotka kiinnittävät huomiota, luonnon läsnäolo on kiehtova ja herättävä. Puut esitetään taustalla maiseman vartijoina, kun taas lehtien kevyt peli viittaa hetken väliaikaisuuteen. Elementtien ja väripaletin järjestely välittävät rauhan ja harmonian tunteen, joka viittaa maiseman ja ihmisen väliseen läheiseen yhteyteen. Tämä puhtaan luonnon esitys on yhdenmukainen kunnostuslähestymistavan kanssa jokapäiväiseen elämään, mikä osoittaa meille, että kauneus ilmenee jopa yksinkertaisimmin.
Värin käyttö "Pont Avenin lähellä sijaitsevassa maisemassa" on toinen mainitsemisen arvoinen ominaisuus. Renoir käyttää erilaisia sekoitustekniikoita, jotka sallivat värien perustamisen ja loistavan kirkkaudella, joka näyttää melkein maagiselta. Tätä tapaa nähdä ja edustaa väriä, jossa tiukasti edustavaa realismia ei pyydetä, vaan viskeraalinen kokemus, on linjassa uusiutuvan filosofian ja sen nykyaikaisten impressionistisen filosofian kanssa. Se heijastaa myös sen taiteellista evoluutiota tällä hetkellä, missä sen tyyli alkoi siirtyä kohti suurempaa sileyttä ja keskittymistä muotoon.
Työ antaa meille myös mahdollisuuden vilkaista maiseman ja jokapäiväisen elämän välistä yhteyttä. Aihe, joka uudistaa, tutkii erilaisissa teoksissa koko uran ajan. Vaikka hänen nimensä liittyy muotokuviin ja kohtauksiin pariisilaisesta elämästä, hänen teoksensa maisemissa, kuten hän, antaa vilkaista hänen rakkautensa luontoon ja haluaan muistaa niitä rauhan ja rauhallisuuden hetkiä, jotka voivat olla lyhytaikaisia, mutta voimakkaasti tyydyttäviä.
"Maisema lähellä Pont Avenia" ei ole vain näyte virtuoosista uudistaakseen impressionistisessa tekniikassa, vaan myös ikkuna sisämaailmaansa ja hänen taiteellisiin huolenaiheisiinsa. Tämän teoksen kautta taiteilija paljastuu ympäristönsä mukaisesti, maiseman saavuttamattoman kauneuden saavuttamisesta hetkessä, joka maalauksen kautta tulee ikuinen. Siten tämä pala ei ole vain esimerkki uusimisen hallitsemisesta, vaan myös korostaa maiseman arvoa 1800 -luvun taiteen kollektiivisessa kuvitteellisessa kuvitteellisessa kuvitteellisessa kuvitteellisessa kuvitteellisessa kuvitteellisessa kuvitteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.