Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1638 luoma maalaus "Maisema hyvällä samarialaisella" on teos, joka erottuu paitsi sen aiheesta, myös sen mestarillisesta toteutuksesta ja maiseman käytöstä kertomusvälineinä. Tämä kankaalle oleva öljy onnistuu yhdistämään ihmisen toiminnan luonnollisen ympäristön grandiosityyn, mikä heijastaa maalarin hallintaa valon ja ilmakehän esittämisessä. Kohtaus kuvaa kuuluisaa tarinaa hyvästä samarialaisesta, vaikka Rembrandt -lähestymistapa keskittyy enemmän hahmojen ja luonnon väliseen vuorovaikutukseen kuin itse tarinan moraaliin.
Koostumus on nivelletty siten, että katsoja tuntee upotetun maisemaan, jota sitä ympäröivä rikas kasvillisuus on kehitetty. Oikealla puolella samarialainen hahmo esiintyy hallitsevassa asemassa, mikä viittaa hänen rooliinsa päähenkilöksi. Tämä avaruuden käyttö korostaa yksilön ja ympäristön välistä yhteyttä, kun taas runsas lehtineen ja pehmeät kukkulat tarjoavat melkein idyllisen taustan. Tapa, jolla valo suodatetaan oksien läpi
Värin käyttö ansaitsee myös huomion. Maan sävyt ovat hallitsevia, yhdistämällä maisema ihmisyyteen ja tapahtumapaikalla tapahtuvan toiminnan nöyryyteen. Rembrandt käyttää ruskean, vihreän ja keltaisen palettia, joka ei vain herättää luonnollista ympäristöä, vaan myös ankkuroi maaseudun todellisuuden hahmoja, kaukana kaupunkien tai keinotekoisesta tilanteesta. Tämä värivalinta auttaa luomaan yhtenäisyyden kertomuksen ja maiseman välillä.
Hahmojen suhteen samarialainen on edustettuna ihmiskunnalla ja myötätuntoisesti, vastakohtana hänen puolellaan loukkaantuneen matkustajan lukuun. Vaikka sijoitus ei ole jäykkä, näiden kahden välinen vuorovaikutus herättää hoidon ja avun suhteen, mikä antaa elämän itse historialle. Rembrandt on tehnyt hänen hahmonsa enemmän kuin pelkkä Raamatun tarinan näyttelijät; Se tekee niistä lukuja, jotka välittävät syviä tunteita ilmaisujensa ja asemiensa kautta.
Mielenkiintoinen osa "maisemaa hyvän samarialaisen kanssa" on se, kuinka työ kapseloi tietyn ajan, ominaispiirteen, jonka Rembrandt jakaa muiden kanssa mestarit hänen aikansa, Caravaggiona, mutta omalla vuorellaan: lähestymistapa ei ole vain ihmishahmossa, vaan myös hänen suhteissaan ympäröivään maailmaansa. Tätä ihmiskunnan ja luonnon välistä kaksinaisuutta Rembrandtin taiteessa voitaisiin pitää edeltäjänä laajemmalle etsinnälle maiseman taiteessa myöhempinä vuosisatoina.
Maisema on itse asiassa melkein hahmo. Tapa, jolla kukkulat nousevat ja puut avautuvat koostumuksessa, tarjoaa visuaalisen syvyyden, joka kutsuu mietiskelyä. Tällä tavalla Rembrandt ei vain kuvaa kulkua Raamatusta; Se esittelee elintärkeän kontekstin, jossa toiminta ilmenee ympäristössä, joka hengittää, värähtelee ja tuntuu yhtä todelliselta kuin siinä asuvat hahmot.
Tämän työn luominen on asetettu Rembrandtin siirtymäkauden aikana, joka tuolloin alkoi tutkia heidän työssään enemmän emotionaalisia ja dramaattisia kertomuksia. "Maisema hyvän samarialaisen kanssa" ei ole vain teos, joka heijastaa taiteilijan teknistä kykyä, vaan myös kapseloi hänen näkemyksensä empatiasta ja humanisaatiosta maailmassa, joka sen pohjimmiltaan sen asukkaiden ja ympäröivän luonteen välisellä vuorovaikutuksella niitä. Tämän maalauksen kautta Rembrandt ei vain kertoo tarinaa, vaan yhdistää myös katsojan yleisen kokemuksen valosta, varjosta, rakkaudesta ja myötätunnosta maiseman olemuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.