Kuvaus
Gustave de Smetin maalaus "Maisema - 1917" esitetään syvän visuaalisena heijastuksena, joka on ekspressionismin, taiteellisena liikkeen yhteydessä, joka pyrki korostamaan realistisen esityksen emotionaalista kokemusta. Smet, kotoisin Belgiasta, kirjoitti tämän tyylin tietyllä visiolla yhdistäen vilkkaan värivalikoiman muodollisella käsittelyllä, joka herättää sekä luonteen läheisyyden että tiukkojen klassisten esitysten etäisyyden.
Kun tarkkailet "maisemaa - 1917", havaitaan kuivien ja aaltoilevien maiden koostumus, joka käyttää työn etualaista. Maallisten värien ja tyydyttyneiden vivahteiden käyttö antaa maapallon melkein koskettavaksi tekstuuriksi, kutsuen katsojaa tuntemaan kohtauksen painon ja lämpöä. Tämä värin lähestymistapa on SMET: lle erottuva ominaisuus, joka käyttää kromaattista paitsi maiseman kuvaamiseen, myös sensaatioiden ja mielialojen herättämiseen, muuttaen luonnollisen emotionaalisena tilassa.
Elementtien sijoittaminen työhön on järjestetty tavalla, joka näyttää seuraavan sisäistä rytmiä, jossa varjojen ja valojen vuorottelu luo illuusion syvyydestä ja etäisyydestä. Tämä avaruushallinta on näyte De Smetin teknisestä alueesta, joka saa katsojaa pitämään paikan, joka, vaikkakin todellinen, näyttää myös siirtävän tavanomaisen esityksen rajat. Taivaan sävyt, sen monipuolisessa sinisen ja harmaan paletissa, ovat ristiriidassa maan lämpimien värien kanssa ja viittaavat kertomukseen yksinkertaisen visualisoinnin ulkopuolella.
On mielenkiintoista huomata, että ihmisen tai eläinten lukujen puuttuminen tässä koostumuksessa. Vaikka monet aikansa taiteilijat päättivät sisällyttää hahmoja kerronnan lisäämiseksi, SMET näyttää mieluummin maiseman läheisemmälle tutkimukselle, joka luo yksinäisyyden ja mietiskelyn tunteen, joka resonoi sodanjälkeisen ajanjakson huolenaiheita. Vuoden 1917 teos sijaitsee myös historiallisella ajanjaksolla, joka on merkitty jännityksellä ja kärsimyksellä, joka infusoi teoksesta melankolisen ilman, ikään kuin ylivoimainen ympäristö olisi hiljaa ihmiskunnan huolenaiheet.
Maiseman käyttö henkilökohtaisen ja emotionaalisen ilmaisun keinona on myös ominaisuus, joka vahvistaa samankaltaisuuksia muiden SMET -aikakavereiden kanssa, kuten Die Brücken koulun taiteilijoiden Saksassa, joka tutki myös ulkomaailmaa heidän sisäisten tunteidensa peilinä. Smetin erityispiirteet ovat kuitenkin hänen kykynsä tehdä ilman antropomorfisia hahmoja, antaen maiseman puhua puolestaan, mykistä todistajana, joka imee ihmisen kokemusta.
Maalaus "Maisema - 1917" on epäilemättä työ, joka kutsuu pohdintaa. Sekä tekniikassa että sisällössä SMET onnistuu kapseloimaan luonnollisen maailman ja ihmisen tunteiden monimutkaisuuden luomalla tilan, jossa rauhallinen ja levottomuus esiintyy samanaikaisesti hienovaraisessa tasapainossa. Tämän työn kautta meitä muistutetaan taiteen kyvystä edustaa meitä paitsi luonnon tarkkailijoina, myös olennoina, jotka ovat upotettuja kertomukseen, joka ylittää ajan ja paikan. Tämä työ on todistus maisemavoimasta taiteellisen ja emotionaalisen ilmaisun välineenä, joka merkitsee virstanpylvästä ekspressionismin ja Smetin työssä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.