Kuvaus
1900 -luvun taiteen historian laajuudessa Henri Matisse on ensisijainen paikka, yhtenä fauvismin ja a mestari väri ja muoto. Vuoden 1917 "maisema", joka mittaa 75x60 cm, on kiehtova todistus sen kyvystä vääristää todellisuutta tavalla, joka paljastaa syvemmän emotionaalisen ja aistinvaraisen totuuden.
Tämä työ, kuten monet muutkin Matisse -kaanonissa, näyttää näennäisesti yksinkertaisen maiseman kohtauksen ilman ihmishahmojen läsnäoloa. Hahmojen puuttuminen ei vähennä maalauksen kommunikatiivista voimakkuutta, vaan ohjaa katsojan huomion värimodulaatioihin ja muotoihin, tämän kankaan todelliset päähenkilöt. Matisse, jota usein kutsutaan "onnellisuuden maalariksi", käyttää tässä teoksessa elinvoimainen paletti, joka vangitsee välittömästi katsojan katseen; Hallitsevat vihreät, keltaiset ja siniset sävyt, jotka vetoavat seesteisyyden ja tuoreuden ilmapiiriin.
Koostumus on tarkoituksellisesti miellyttävä, mutta ei kaoottinen, mikä heijastaa taiteilijan kykyä löytää tasapaino värien elinvoimaisessa dissonanssissa. Litteiden värien ja käämitysmuotojen rohkea käyttö paljastaa sen taipumuksen fauvismiin, liikettä, jolle on ominaista värien runsas ja ei -luonnollisempi käyttö, jonka tavoitteena oli puhdas ja suora ilmaus luonnon kirjaimellisesta jäljitelmästä. "Maisemassa" Matisse saa tämän harmonisen pelin kautta, jossa puut, vesi ja taivas kietoutuvat kromaattiseen tanssiin.
Matisse kiinnittää erityistä huomiota tekstuuriin käyttämällä kevyitä siveltimiä, jotka näyttävät melkein tanssivan kankaalla. Värit jaetaan hyvin, mutta sen huoleton, mutta huolellinen jakelu antaa teokselle oman rytminsä. Tämä huolellisesti tasapainotettu työ tarkoittaa paitsi fauvismin vaikutusta, myös Matissen tyylin tiettyä kypsymistä maiseman introspektiivisempaan tutkimukseen.
Tämä pala on symbolinen suhteellisen rauhallisuuden ajanjaksosta Matissen elämässä. Vuonna 1917 Matisse oli jo pyhitetty taiteilija, joka jatkoi syventää ja kehittää hänen taidettaan. Tänä aikana kaupunki, jonka Välimeren valo- ja suhteellisuusympäristöt inspiroivat häntä erittäin mukavasti. "Maisema" voidaan tulkita heijastuksena tästä inspiroivasta ympäristöstä, joka osoittaa luonnonkauneuden ja sieppauksen hetken sen perusteellisimmassa muodossa.
On syytä tunnustaa, että "maisema" ei ole vain yksittäinen ansioteos, vaan myös olennainen osa Matissen taiteellista kehitystä. Samanlaisia maalauksia lähestymistavan ja värin suhteen löytyy heidän muista tänä aikana suoritetuista teoksistaan, kuten "Puerta de la Casita de Campo (1917)" tai "Tahiti Landscape (1935)". Kaikissa heissä on sama huomio värin ja muodon emotionaaliseen laatuun, joka kuvaa maisemia vain sellaisena kuin ne ovat, vaan miltä he tuntevat.
Lopuksi on mahdotonta tarkkailla "maisemaa" ilman kiitollisuutta Matissen rohkeudesta rikkoa aikansa kuvalliset normit, väsymättömässä etsimässä uutta tapaa nähdä ja ilmaista maailmaa. Tämän työn avulla meitä kutsutaan arvostamaan paitsi luonteeltaan vangittuja hetkiä, vaan upottamaan itsemme emotionaaliseen vaurauteen, jonka hän vain pystyi välittämään tällaisten elinvoimaisten harjakokojen kautta.