Kuvaus
Peter Paul Rubensin "Virgen de la Vallicella", maalattu vuonna 1608, on teos, joka ilmentää barokin olemusta kyvyssä herättää tunteita ja draamaa sävellyksen ja värin kautta. Tämä maalaus, joka oli alun perin vastuussa Santa María de la Vallicellan kirkon sisustamisesta Roomassa, osoittaa sekä Rubensin teknisen taiton että hänen syvän ymmärryksensä aikansa hengellisistä virtauksista.
Työtä tarkkailemalla voit nähdä elementtien huolellisen sijoituksen, jossa Neitsyt Marian keskushahmo, jota edustaa tyylikäs ja juhlallinen sininen vaippa, on äidin ja jumalallisuuden symboli. Tämä sininen väri, joka perinteisesti liittyy henkisyyteen, ei vain merkitse sen merkitystä, vaan korostaa myös sen yhteyttä taivaalle. Hänen kasvonsa, rauhallinen ja ystävällinen, on muotoiltu pehmeä valo, joka syntyy hänen hahmostaan, joka antaa melkein taivaallisen halon koostumuksen. Neitsyt ulkonäkö menee katsojalle, luomalla emotionaalisen sillan, joka kutsuu mietiskelyä ja itsehavaintoja.
Rubens, mestari Chiaroscurosta käytä hienoisia vastakohtia valaistuksen ja varjojen välillä lisätäksesi syvyyttä kohtaukseen. Neitsytvirtauksen hahmoa ympäröivät draperiat armossa, mikä tuottaa liikkeen tunteen, joka on ristiriidassa sen aseman vakauden kanssa. Lähes veistoksellinen tapa, jolla kankaat jakautuvat, kyllästetään rikkaalla kauhealla ja kultaisella värillä, on kunnianosoitus aineelle ja kauneudelle, ominaisuuksia, jotka ovat läsnä Rubensin teoksessa.
Teos sisältää myös kahden neitsyt reunustavan enkelin esityksen, lisäämällä jumalallisuuden elementin ja heijastavat kohtauksen taivaallista luonnetta. Nämä enkelit, lastensa ja grsiilisten ilmaisujensa kanssa, edistävät palvonta- ja kunnioituksen ympäristöä kasvattaen Neitsythahmoa vielä enemmän. Näiden hahmojen vuorovaikutuksesta katsojan kanssa tulee henkinen vuoropuhelu, jossa jokainen enkeli näyttää herättävän rauhan ja jumalallisen suojan tunnetta.
Rubens, joka on vaikuttanut aikansa aikana, onnistui syntetisoimaan tässä teoksessa käsitteen pyhyydestä, joka perustui syvästi barokin uskonnollisiin tunteisiin, mikä heijastaa uskonnollisen taiteen ikonografian siirtymävaihetta henkilökohtaisempaan ja suorampaan kokemukseen. Vertaamalla tätä työtä aikansa muiden kanssa, kuten "taikurien palvontaan" tai "neitsyt syntymä", voit huomata kuinka Rubens käyttää naishahmoa paitsi armon ja kauneuden symbolina, myös myös keskipitkä ilmaista maallisen ja henkisen välinen yhtenäisyys.
Historiallisen kontekstin suhteen "Virgen de la Vallicella" ei ollut vain koristeellisena elementtinä asuttaneelle tilalle, vaan vastasi henkiseen tarpeeseen aikaan, jolloin kirkko yritti muodostaa yhteyden uskollisiin edustajien kautta, joita he inspiroivat inspiroivia omistautuminen ja läheisyys jumalalliselle. Tämä työ on siis todistuksena Rubensin taiteellisesta kekseliäisyydestä ja sen kyvystä ylittää kangas, kutsuen katsojia yhteisökokemukseen pyhien kanssa.
"Virgen de la Vallicella" on edelleen taidehistorian keskeinen teos, joka arvostaa paitsi sen muodollista kauneutta, myös syvän henkisen ja emotionaalisen merkityksensä vuoksi, joka resonoi barokkitaiteen perinteessä ja rikkaassa kulttuuriperinnössä, joka Rubens jätti meidät.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.