Kuvaus
Camille Corotin vuonna 1872 maalaama teos "Madame Stumpf ja hänen tyttärensä" on upea esimerkki muotokuvan kehityksestä maisemayhteydessä, erottuva näkökohta työn työstä mestari Ranskalainen. Corot, joka tunnetaan lyyrisistä maisemistaan ja herkästä huomionsa valoon ja väriin, siirtyy hiukan pois tavallisesta lähestymistavastaan tässä kappaleessa ja päättäen esitellä kaksi naishahmoa intiimissä ilmapiirissä, joka ei uhraa sen tyyliä kuvaavaa herkkyyttä.
Maalauksen etualalla havaitaan Madame Stumpf ja hänen tyttärensä, joiden kasvot heijastavat hiljaista rauhallisuutta. Äiti istuu, ja hänen asento on pystyssä, mutta rento, ja se säteilee arvokkuuden ja suojan tunteen. Hänen vaatteensa, tummanharmaa väri, luovat tyylikkään kontrastin hienovaraiseen ja eteeriseen taustaan, jossa vihreät lehdet ja ympäristön kirkkaus tukevat luontoa, jota Corot aina osoitti uransa ajan. Tytär, seisova, näyttää jakavan hetken monimutkaisuutta äitinsä kanssa, vaikka hänen hahmonsa on herkempi rajattu ja hänen vaatteensa on paljon selkeämpi, mikä lisää syvyyttä koostumukseen.
Värin käyttö tässä maalissa on huomattavaa, koska Corot näyttää harmonisen paletin, joka menee sinertävästä harmaasta pehmeään vihreäksi, mikä herättää rauhallisen ja yhtenäisyyden ilmapiirin. Pehmeillä ja epäselvillä iskuilla taiteilija luo melkein eteerisen vaikutuksen, joka osoittaa teknisen virtuoosisuudensa vaatteiden kasvojen ja tekstuurien esittämisessä. Tapa, jolla valo suodatetaan puiden lehtien läpi, vahvistaa luvujen ja niiden ympäristön välistä yhteyttä, jota Corot mestarillisesti saavutettiin monissa hänen maisemansa teoksissa.
Tämän työn koostumus on tasapainoinen ja hyvin jäsennelty. Nämä kaksi hahmoa on järjestetty visuaaliseen harmoniaan, joka johtaa katseen kankaan läpi ja saavuttaa vuoropuhelun muotokuvan ja ympäröivän luonnon välillä. Corot osoittaa tässä mielessä kykynsä integroida hahmot luonnolliseen tilanteeseen tuntematta häntä unohtaa. Tausta, vaikka se ei häiritse päähenkilöiden huomiota, on tärkeä rooli työssä täyttämällä läheisyyden ja lämpöympäristön.
On mielenkiintoista harkita tätä työtä laajemmassa muotokuvan kehittämisessä 1800 -luvulla. Vaikka monet heidän aikalaisistaan kumarsivat muodollisempia tai idealisoituneempia muotokuvia, Corot päättää inhimillisemmän ja saavutettavissa olevan esityksen, joka osoittaa heidän kiinnostuksensa aiheiden psykologiaan että hallintaansa sekä valon sieppaamisessa että ilmaisussa. Tätä muotokuva voidaan nähdä myös osana siirtymistä myöhempiin taiteellisiin liikkeisiin, jotka korostaisivat yksilöllisyyttä ja tunteita maalauksessa.
"Madame Stumpf ja hänen tyttärensä" eivät vain edusta intiimiä hetkiä äidin ja tyttären välillä, vaan myös kapseloivat Corotin taiteellisen perinnön olemuksen, joka yhdistää teknisen hallinnan ja emotionaalisen itsehavainnot. Corot on edelleen taidehistorian perustavanlaatuinen hahmo, jonka innovaatiot inspiroivat ja resonoivat edelleen nykyisten taiteilijoiden sukupolvissa. Sen kyky sulautua ja maisema tarjoaa ainutlaatuisen kontekstin, joka haastaa edelleen perinteisen muotokuvan sääntöjä ja joka heijastaa ihmisen ja luonnon välistä yhteyttä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.