Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin, vuonna 1883 perustettu teos "Madame Léon Clapisson (Marie Henriette Valentine Billlet)", edustaa loistavaa esimerkkiä tyylistä ja tekniikasta mestari impressionistinen. Tässä maalauksessa kunnosta plasma kohtaus, joka ylittää tavanomaisen muotokuvan yhdistäen öljymaalauksen valoisuuden syvän emotionaalisen yhteyden kanssa kohteen ja katsojan välillä. Keskushahmo Madame Léon Clapisson on kääritty ilmakehään, joka herättää sekä läheisyyttä että eleganssia, joka vangitsee sen ulkonäön lisäksi myös sen luonteen ydin.
Teoksen koostumus on tarkoituksellisesti epäsymmetrinen, mikä antaa sille visuaalisen jokulaarisuuden, joka liittyy usein uusimismielisyyteen. Madame Clapissonin luku esitetään melkein edessä, ja sitä kuljetetaan hienovaraisella kulmalla, joka antaa katsojan silmien liikkua hänen kasvonsa, mikä ilmaisee säteilevän seesteisyyden. Hänen vaatekaapinsa on maalattu mestarillisesti: kirkkaiden sävyjen mekko koristaa hänen hahmonsa, jolla on taitava valon ja varjo, joka lisää kolmen ulottuvuuden muotoonsa. Renoir käyttää pehmeää palettia, joka sisältää vaaleanpunaisia ja valkoisia sävyjä, jotka ovat vastakkain tummempi tausta, joka korostaa hänen kasvonsa ja hänen mekkoansa.
Yksi tämän työn kiehtovimmista näkökohdista on tapa uudistaa valon. Löysän ja nestemäisen tekniikansa kautta reflekseillä ja varjoilla on perusolonlaatuinen rooli, mikä luo melkein eteerisen ilmapiirin. Madame Clapissonin iho on maalattu herkästi, ja värin kosketuksia, jotka lisäävät elämää muotokuvaan. Näkyvien ja moduloitujen siveltimien käyttö, jotka ovat uusiutumisen erottuva ominaisuus, infusoi elävää ja melkein tuntuva laatua, joka kehottaa katsojaa kokemaan ihon pehmeyden ja kudosten tekstuurin.
Impressionistisen maalauksen yhteydessä tämä muotokuva on symbolinen. Renoir, joka tunnetaan kyvystään maalata ihmishahmo, oli myös a mestari valon ja värin esittämisessä ulko- ja intiimimpien ympäristöjen suhteen. Kuten muissa tämän ajanjakson teoksissa, kuten "telineiden lounas", jossa havaitaan elinvoimaa sosiaalista vuorovaikutusta, Renoir keskittyy tässä mallin yksilöllisyyteen ja persoonallisuuteen, mikä tekee tästä muotokuvan naisellisuuden juhlan puhtaimmassa muodossaan.
Madame Clapissonin muotokuva ei vain dokumentoi hänen aiheensa ulkonäköä, vaan heijastaa myös ajanjaksoa ja muotia, ajanjaksoa, jolloin tyylikkyys ja erottelu arvostettiin hyvin yhdeksästoista vuosisadan kaupunkisyhdistyksessä. Renoir, joka on aina tarkkaavainen ihmisen luonteen ja sosiaalisen kontekstin vivahteisiin, onnistuu kaappaamaan mallinsa olemuksen maalauksensa kautta ja heijastavat ajankohtaista kokemusta.
Taiteen historiassa "Madame Léon Clapisson" erottuu paitsi hänen tekniikastaan ja tyylistään, myös kyvystään olla emotionaalisesti muodostaa yhteys siihen, joka sitä tarkkailee. Tämän teoksen kautta Renoir vahvistaa mestaruutensa muotokuvassa ja omistautumisensa ihmisen kokemuksen hienouksiin, mikä tekee siitä perustavanlaatuisen teoksen taiteilijan työn ja impressionismin tutkimuksessa yleensä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.