Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin, vuonna 1901 maalattu teos "Madame Gaston Bernheim de Villers (Soltera Suzanne Adler)" on ylevä esimerkki taiteilijan mestaruudesta naishahmon esityksessä ja hänen kykynsä vangita nykyaikaisuuden ydin. Belle Époquessa. Tämä maalaus kuvaa Suzanne Adleria, näkyvän taiteen keräilijän vaimoa, ja siitä tulee todistus ajan korkean yhteiskunnan maailman maailmasta sekä intiimi tutkimus naispsykologiasta tyylikkäässä ympäristössä.
Koostumuksen kannalta ensi silmäyksellä työlle on ominaista intiimi ja suora lähestymistapa keskushahmoon. Madame Bernheim de Villers on edustettuna seisovan, pienellä kallistuksella eteenpäin, mikä antaa hänelle tunteen välittömyydestä ja yhteydestä katsojaan. Hänen asemansa heijastavat rauhallista luottamusta, kun taas katsojaa kohti katsovat heidän silmänsä näyttävät kommunikoivan niin paljon makeutta ja syvää itsetutkimusta. Maalauksen taustalla on lämmin ja pehmeä ympäristö, jonka avulla naisen hahmo voi erottua työn emotionaaliseksi akseliksi.
Värin käyttö "Madame Gaston Bernheim de Villers" -elokuvassa on erityisen huomattava. Renoir tunnetaan elinvoimaisesta ja puupaletistaan, ja tässä hän käyttää lämpimiä sävyjä, jotka herättävät läheisyyden ja kauneuden ilmapiirin. Rosan vivahteet naisen mekossa ovat vastakkaisia taustan pehmeimpien sävyjen kanssa, jotka tarjoavat harmonian tunteen ja samaan aikaan visuaalisen dynaamisuuden. Renoir käyttää löysien siveltimien tekniikkaa, joka antaa maalaukselle melkein eteerisen laadun paljastaen samalla taitonsa valon ja varjon hallinnassa.
Tämän työn kiehtova osa on varovainen huomio vaatteiden ja koristeiden yksityiskohtiin. Madame Bernheimin mekko Villersissa ei ole vain aseman symboli, vaan heijastaa myös ajan muotia ja hienostuneen estetiikan, jonka Renoir vangitsi muotokuviinsa. Mekon taitoksissa ja tarvikkeiden herkkyyden symmetria täydentävät yleistä kuvaa, joka on kääritty eleganssin auraan.
Renoir, yksi impressionismin tärkeimmistä eksponenteista, oli edelläkävijä nykymaailman esittämisessä, ja tämä työ ei ole poikkeus. Vaikka sen tärkeimmät teemat kattavat jokapäiväisen elämän ja ihmisen vuorovaikutuksen, tässä muotokuvassa havaitaan intiimimpi, melkein psykologinen lähestymistapa, tutkintatunne aiheen olemuksesta. Tämäntyyppiset muotokuvat heijastavat myös kasvavaa kiinnostusta naisten esittämiseen maalauksessa, mikä on merkittävä muutos 1800 -luvun taiteellisissa kertomuksissa.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka uusiminen liittyy usein ulkoelämän esitykseen ja auringonvalon sieppaamiseen, tämä maalaus osoittaa silti kykynsä työskennellä sisäympäristöissä luomalla ilmapiirin, joka on sekä viihtyisä että introspektiivinen. Tämä yhdistää "Madame Gaston Bernheim de Villers" muiden saman aikakauden teosten kanssa, joissa sisustus on skenaario, joka sallii ihmisen sielun ja sen vuorovaikutuksen ympäristön tutkimuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Madame Gaston Bernheim de Villers" on pystytetty todistuksena Renoirin hallitsemisesta ja hänen kyvystään vangita aikansa naisten monimutkaisuus. Värin, koostumuksen ja aiheen läheisen esityksen avulla teos ei vain juhli yksittäisen hahmon tyylikkyyttä, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan naisten roolia vuosisadan alkupuolella XX yhteiskunnassa. Renoir sulkee tämän teoksen kautta jalanjälkensä taidehistoriaan liittymällä kuvaperinteeseen aikansa nousevaan nykyaikaisuuteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.