Kuvaus
"Madame Dubervillen muotokuva poikansa Henrin kanssa" vuonna 1910 Pierre-Auguste Remonte vangitsee läheisyyden ja perheen lämmön hetken, joka ylittää yksinkertaisen muotokuvan. Madame Duberville, tyylikkäästi pukeutunut, ilmestyy poikansa kanssa ympäristössä, joka herättää sekä korkean yhteiskunnan tyylikkyyttä että äitiyden makeutta. Teos, jolle on ominaista Renoirin erottuva tyyli, on osa ajanjaksoa, jolloin taiteilija oli kiinnostuneempi ihmisen tunteiden ja suhteiden esittämisestä kuin pelkästään todellisuuden lisääntymisestä.
Maalauksen sävellys on merkittävä tapa, jolla Renoir sijoittaa Madame Duberville ja Henri visuaaliseen vuoropuheluun. Äiti, joka on rauhallinen ja ystävällinen kasvoillaan, näyttää pienen taipumuksen poikaansa kohtaan, mikä viittaa hellä ja suojaava yhteys. Henri, vaikka jopa lapsuudessaan, säteilee uteliaisuutta ja elinvoimaa, joka on ristiriidassa äidin rauhallisuuden kanssa. Molempien hahmojen sijainti ja tapa, jolla heidän silmänsä ovat kietoutuneet pieneen monimutkaisuuteen, ovat lähestymistapoja, joita taiteilija käsittelee mestaruutta, mikä viittaa äidin silmukan syvyyteen.
Värien valinta on symbolinen uusimisen tyyliin. Lämpimät sävyt, Madame Dubervillen mekon pehmeästä vaaleanpunaisesta, taustan siniseen ja vihreään, edistävät viihtyisän ja rakastavan ilmapiirin luomista. Nämä vilkkaat värit ja niiden täyttökäyttö, löysällä ja dynaamisella harjakokeilla, antavat kevyen ja elinvoiman melkein ilmestyvän kankaasta. Uudelleen kuuluva valovaikutus ilmenee täällä selvästi, mikä saa koehenkilöiden ihon loistamaan ja että ympäristö näyttää kylvyn kultaisessa valossa, mikä lisää kohtauksen idealisointia.
Yksi impressionismin pilareista Renoir haastoi aikansa yleissopimukset keskittymällä muotokuvaan keinona tutkia ihmissuhteita sen sijaan, että he heijastaisivat vain hänen aiheitaan. Tässä mielessä "Madame Dubervillen muotokuva poikansa Henrin kanssa" voidaan pitää uskollisena esimerkkinä impressionistisesta lähestymistavasta, joka priorisoi tunteet ja bromografia objektiivisuudesta. Valinta kuvata äitiä ja hänen poikansa ei ole vahingossa; Nämä luvut edustavat perhe -elämän arkkityyppiä ja emotionaalista yhteyttä, jota arvostettiin niin 1900 -luvun alun yhteiskunnassa.
Taiteen historiassa Renoir tunnetaan myös muista perhemuotokuvista, joilla on sama huomio emotionaalisiin yksityiskohtiin, kuten "D'Argnac -perhe". Äidin ja pojan läheisyys ja suhde vangitaan kuitenkin vilpittömästi, joka lisää heidän herättävää voimaansa. Niitä, jotka harkitsevat tätä työtä, kutsutaan vain tarkkailemaan, vaan tuntemaan linkin lämpöä, joka yhdistää Madame Duberville ja Henri, korostaen Renoirin työtä luonnehtivaa esteettistä ja emotionaalista perintöä.
Tämä muotokuva on rikas väri-, valon ja muodon verhoilu, ja kapseloi henkilökohtaisen kunnostustyylin ydin, jossa nykyisen hetken kauneus on kietoutunut ihmisen kokemusten syvyyteen. Tyypillisen lähestymistapansa kautta Renoir muistuttaa meitä siitä, että taide voi olla sekä visuaalisen viestinnän että emotionaalisen yhteyden välinen ajoneuvo, joka kutsuu katsojaa eksymään vangittuun hetkeen, missä äidin rakkaus ja lapsi ilo lähentyvät harmonisesti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.