Kuvaus
Paul Cézannen vuonna 1891 luoma teos "Madame Cézanne keltainen tuoli" on loistava esimerkki post -impressionistisesta tyylistä, joka on ominaista sen tekijälle. Tämä maalaus kuvaa taiteilijan vaimoa, Hortense Fiquetia, joka on kuolemattomana tyylikäs poseeraa, istuen keltaisessa tuolissa, josta tulee koostumuksen keskeinen osa. Tämän huonekalun valinta, vilkkaasti värillä, ei vain luo kiehtovaa kontrastia kuviota ympäröivään raittiimpaan värivalikoimaan, vaan antaa myös työlle lämmön ja mukavuuden ilmaa.
Cézanne, joka tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan muotoiluun ja väriinsä, käyttää tässä pintojen ja muotojen tyypillistä kohtelua. Sen lyhyen ja tarkoituksellisen siveltimen tekniikka luo rakenteen, joka, vaikka se on kiinteä, näyttää käärivän kohteensa melkein eteeriseen haloon. Pimeään pukeutumiseen pukeutunut Madame Cézanne -hahmo, joka on ristiriidassa tuolin keltaisen kanssa, on integroitu ympäristöön siten, että se korostaa sen ihmiskuntaa, samalla kun se tuntuu kuvalliselta esineeltä suunnitelmien ja geometrioiden maailmassa . Tämä esityksen ja abstraktion välinen risteys on Cézannen teoksen erottuva sinetti, mikä tekee siitä välttämättömän kubismin edeltäjän, joka seuraa sen perintöä.
Koostumuksen suhteen Cézanne esittelee vaimonsa läheisessä tilassa taustalla, joka ehdottaa, mutta ei määrittele, kontekstia, jota hänen hahmonsa kuten hänen hahmonsa, kohdellaan huolellisella keskustelulla. Ympäristön kertomustietojen puuttuminen kehottaa katsojaa keskittymään muotoon ja väriin korostaen taiteilijan hallintaa äänenvoimakkuuden ja valon esittämisessä. Tämä lähestymistapa ei ole satunnainen; Se heijastaa sen harmonian ja tasapainon etsimistä sekä paletissa että kankaalla olevien elementtien järjestelyssä.
Lisäksi on mielenkiintoista huomata Cézannen ja sen mallin välisen suhteen luonne. Koko elämänsä ajan taiteilija säilytti monimutkaisen suhteen vaimonsa kanssa, jota leimasivat suuren läheisyyden jännitteet ja hetket. Tämä muotokuva kapseloi hiljaisuuden, joka ehdottaa luottamuksen suhdetta, vaikka Hortensen ilmaus on verhottu ja tavallaan kaukana. Tämä lisää työhön kerros psyykkistä syvyyttä, muuttaen yksinkertaisen esityksen olemuksen tutkimiseksi.
Värin käyttö "Madame Cézanne keltaisessa tuolissa" on myös analyysin arvoinen. Cézanne käsittelee sävyn mestaruudella vuorotellen tyydyttyneiden sävyjen ja enemmän pehmennettyjen vivahteiden välillä. Tämä intensiteettivaihtelu antaa työlle elämää, aiheuttaen visuaalisen vuoropuhelun hahmon ja sen ympäristön välillä. Vihreän ja ruskean sisällyttäminen taustaan täydentää keltaista väriä korostaen tuolin kirkkautta, kun ne pysyvät sointuina naturalistisen paletin kanssa, jota Cézanne piti mieluummin.
Koko uransa ajan Cézanne säilytti jatkuvan omistautumisen muotokuvan tutkimiseen, alueelle, jolla hän onnistuu tasapainottamaan läheisen esityksen monumentaalisuuden tunteella. Vaikka hänen muotokuvien työ on vähemmän tunnettu kuin hänen maisemansa, "Madame Cézanne keltaisessa tuolissa" on todistus hänen kyvystään vangita ihmisen olemus muodon ja värin kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ on mestarillinen heijastus Cézannen post -impressionistisesta tyylistä, joka sulauttaa figuratiivisen abstraktin kanssa paljastaen taiteilijan ja hänen mallinsa välisen suhteen monimutkaisuudet osoittaen samalla hänen mestaruutensa sävellyksessä ja värissä. Madame Cézannen hahmosta, joka on upotettu ympäristöönsä värien ja muodon avulla, tulee visuaalinen tarina, joka kutsuu heijastusta, korostaen sekä teknisen kyvyn läheisyyttä että teknistä kykyä mestari.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.