Kuvaus
Maalaus "Madame Cézanne keltaisessa tuolissa" vuonna 1890 on symbolinen työ mestari Post -impressionisti Paul Cézanne, joka ei vangitse vain erottuvan tyylinsä olemusta myös henkilökohtaisen elämänsä läheisyyden. Tässä työssä Cézanne kuvaa vaimonsa Hortense Fiquet -tapahtumaa luonnollisessa ja rentoutuksessa, joka paljastaa syvän yhteyden taiteilijan ja hänen mallinsa välillä.
Ensi silmäyksellä maalaus houkuttelee katsojaa selkeän koostumuksensa ja mestarillisen värinhallinnan kautta. Hortense istuu keltaisessa tuolissa, jonka kirkkaus ja lämpö ovat vastakkaisia taustan kaikkein synkkimpien sävyjen kanssa. Cézanne käyttää hirvittäviä ja lämpimiä värejä, jotka koostuvat vihreistä ja ruskeista, jotka seuraavat Hortense -hahmoa, luomalla visuaalisen tasapainon, jossa ihmishahmo ei ole eristetty, vaan integroitu ympäristöön. Tuolin keltaisesta, elinvoimaisesta, mutta myös vivahteisesta varjojen ja valojen kanssa, tulee keskipiste, joka ohjaa katsojan katseen hahmoa kohti.
Koostumuksen suhteen Cézanne valitsee lähestymistavan, jossa yhdistyvät nouseva kubismi muotokuvaperinteeseen. Hortense -luku esitetään etutasossa, jossa on tarjous, joka lisää vakauden ja lujuuden tunteen. Huomattava näkökohta on se, kuinka elementtien geometrinen yksinkertaisuus on kietoutunut syvyyden tunteen kanssa; Keltainen tuoli on ankkuroitu kuvaan ja puolestaan kuva on ankkuroitu kuvatilaan. Tämä esityksen kaksinaisuus on ominaista Cézannelle, joka yritti muotoilla näkemyksensä tavalla, joka oli sekä tunne- että rakenteellista.
Yksityiskohta, joka erottuu maalaamisesta, on tapa, jolla Cézanne käsittelee naisten esitystä. Hortense ei ole vain esteettinen esine, vaan se on upotettu rauhallisuuden ja heijastuksen ilmakehään. Hänen ulkonäkönsä, kevyt, mutta päättäväinen, kutsuu katsojan osallistumaan hiljaiseen vuorovaikutukseen, mikä viittaa siihen, että hän on tietoinen tarkkailijasta. Cézanne kuvaa vaimoaan ei tavanomaisena kauneusideaalina, vaan lihan ja veren ihmisenä tarinan ja hahmon, joka syntyy maalauksen kautta.
Tämä muotokuva voidaan tulkita myös Cézannen lähestymistavan läheisyyteen ja jokapäiväiseen elämään. Usein hänen teoksensa ovat täynnä viittauksia hänen henkilökohtaiseen ja päivittäiseen elämäänsä, ja tämä maalaus ei ole poikkeus. Sen kautta Cézanne tutkii muotokuvan lisäksi myös mallinsa emotionaalista ja psykologista tilaa. Keltainen tuoli voi symboloida monin tavoin kotia, läheisyyttä ja perheen vakautta, taiteilijan elämää keskeisiä elementtejä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Madame Cézanne keltainen tuoli" on teos, joka kapseloi Cézannen hallinnan arjen muuttamiseen taiteeseen. Värin, valon ja muodon yhdistelmä yhdessä hienovaraisen henkilökohtaisen kertomuksen kanssa tekevät tästä maalauksesta ihanteellisen esimerkin postimpressionismista, jossa todellisuuden olemuksen etsiminen kohtaa taiteilijan subjektiivisen kokemuksen. Tämä maalaus ei vain heijasta Cézannen tyylillistä kehitystä, vaan myös sen syvää sitoutumistaan ihmissuhteisiin ja elämän tutkimiseen maalauksen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.