Kuvaus
Paul Cézannen maalaus "Granja Normandíassa. Kesä - 1882" on teos, joka kapseloi impressionismista impressionismin siirtymisen olemuksen, ajanjakson, jolla taiteilija alkaa tehdä ilmeistä omaa esteettistä hakuaan, joka on merkitty innovatiivinen lähestymistapa " muotoon ja rakenteeseen. Tässä työssä Cézanne esittelee elinvoimaisen Norman -maiseman, joka heijastaa sekä maaseutuympäristön luonnollista kauneutta että sen kiinnostusta avaruuden geometrisointiin.
Teoksen koostumus on huomattava sen harmonisesta asennuksesta, jossa maatilan rakenne ilmestyy keskipisteenä, joka kattaa sarjan peltoja, jotka ulottuvat sen ympärillä olevaan puolipyörään. Maatila, jonka katto on punaisten laattojen ja lämpimän keltaisen seinien katto, sijaitsee maalin keskellä, jota ympäröivät alueen vihreä ja rehevä ympäristö. Cézanne käyttää palettia, jossa on runsaasti maallisia sävyjä, jotka siirtyvät voimakkaasta vihreästä ruskeaan ja keltaiseen, korostaen rakennuksen ja ympäröivän luonnon välistä orgaanista suhdetta.
Cézannen värin käyttö on erityisen kirkasta ja elävää, ja se saavuttaa tasapainon valon ja varjon välillä, joka antaa elämän jokaiselle kankaalle olevalle elementille. Harjaryhmät ovat energisiä ja samalla hallitaan, luomalla pintoja, jotka vaikuttavat melkein kolmen ulottuvuuden. Tämä tekniikka ei vain vaikuta työn yleiseen ilmapiiriin, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan Norman -kentän tekstuuria ja fyysistä todellisuutta. Toisin kuin jotkut heidän aikalaisistaan, jotka keskittyivät hetkien ohimenevään vangitsemiseen, Cézanne tarjoaa maiseman jäsennellemmän ja muodollisemman esityksen viittaamalla klassisen perinteen vaikutukseen työssään.
Mielenkiintoinen osa "maatilaa Normandiassa" on ihmishahmojen melkein puuttuminen, vaikka se on maatalousympäristö. Tätä voidaan tulkita heijastavana näkemyksestä, joka Cézannella oli ihmisestä luontoon: olento, joka, vaikka se on läheisesti kytketty hänen ympäristöönsä, tulee toissijainen elementti maiseman suuruudessa. Hänen valintansa lukuun ottamatta näkyviä hahmoja ehdottaa halua korostaa arkkitehtuurin ja ympäristön vuorovaikutusta; Suhde, jota usein jätetään huomioimatta muissa maaseudun elämän esityksissä.
Teos oli osa ajanjaksoa, jolloin Cézanne käytti analyyttisempiä lähestymistapaa esitykseen, esittäen kubismin kehittymisen seuraavina vuosikymmeninä. Ei välttämättä ole sattumaa, että tämä maalaus on sen tutkittavaimpia teoksia, joissa geometrian ja avaruuden rakentaminen merkitsee virstanpylvästä sen taiteilijan kehityksessä. Cézanne katsoi, että jokainen esine voitaisiin pirstoutua yksinkertaisissa geometrisissä muodoissa, periaate, joka on konkreettinen tavalla, jolla maatila ja sen ympäristö ovat rakentaneet.
Kontekstissa "Normandian maatila. Kesä - 1882" ei ole todistus paitsi Cézannen mestaruudesta maiseman esittämisessä, myös jatkuvan etsimisensä uusien visuaalisen tulkinnan muodoista. Teos on vuoropuhelu luonnon, arkkitehtuurin ja itse taiteilijan välillä, mikä osoittaa, kuinka nämä elementit voivat olla vuorovaikutuksessa ja esiintyä rinnakkain innovatiivisessa visuaalisessa kehyksessä. Maalaus on sekä aikansa tuote että ennakointi tuleville taiteellisille liikkeille, ja se on edelleen muistomerkki Paul Cézannen visionäärille.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.