Kuvaus
Vuonna 1925 maalattu Ernst Ludwig Kirchnerin työ "maalari (itse -portrait)" teos pystytetään syvän todistuksena kirjoittajan henkilökohtaisesta ja taiteellisesta evoluutiosta, saksalaisen ekspressionismin keskeisestä hahmosta. Tässä maalauksessa Kirchner tarjoaa paitsi omien kasvojensa esityksen, myös kanavoi tunteitaan, huolenaiheitaan ja käsityksiä maailmasta, joka ympäröi häntä hänen elämänsä kriittisellä ajanjaksolla.
Kun tarkkailemalla teoksen taiteellista koostumusta, melkein monumentaalinen lähestymistapa, jonka Kirchner antaa omalle päähänsä, joka vie suurimman osan kankaalle, mikä viittaa voimakkaan itsetutkimuksen erotteluun. Tätä esitystä tukee rahasto, joka on abstraktinsa huolimatta vihjata ympäristöä, joka, vaikka sitä ei ole määritelty, herättää sekaannuksen ja turbulenssin ilmapiirin. Kirchner käyttää verkkoviivoja ja lihavoituja muotoja hänen kasvonsa piirteiden rajaamiseen, mikä vahvistaa esityksen melkein veistoksellista laatua ja korostaa hänen katseensa voimakkuutta.
Värin käyttö tässä maalauksessa on välttämätöntä sen välittämien tunteiden ymmärtämiseksi. Kirchner turvautuu elävään palettiin, jossa punaisen ja sinisen äänet ovat vallitsevia. Värejä ei käytetä vain todellisuuden kuvaamiseen, vaan ne toimivat melkein emotionaalisena kielenä itselleen. Punainen voi symboloida kovaa intohimoa tai ahdistusta, kun taas sininen voi edustaa surua tai melankoliaa. Tämä kromaattinen yhdistelmä ehdottaa kaksinaisuutta, joka kehottaa meitä pohtimaan taiteilijan psyyken monimutkaisuutta.
Maalari -hahmon suhteen muiden koostumuksen hahmojen puuttuminen vahvistaa eristyksen käsitettä, jonka Kirchner tunsi elämänsä tässä vaiheessa. Hänen kuuluminen ekspressionistiseen liikkeeseen ilmenee tämän maalauksen sanallisen yksinäisyyden kautta, jossa taiteilija on sekä aiheena että oman päämääränsä tarkkailija. On sanottu, että Kirchner taisteli koko uransa ajan ahdistuksen ja masennuksen eri puolia vastaan, ja tämä työ kapseloi nämä tunteet esittämällä kasvot, jotka näyttävät harkitsevan sen olemassaoloa sekoituksella voimakkuutta ja haavoittuvuutta.
Lisäksi kirjoittaja ei ollut vain Die Brücke -ryhmän jäsen, joka yritti rikkoa akateemisen taiteen yleissopimuksia, mutta myös omaksui nykyaikaisuuden ja ekspressionismin sen maksimimuodossa. Muiden kuin länsimaisten kulttuurien, kuten afrikkalaisen taiteen ja inuiittitaiteen, vaikutus on läsnä hänen teoksissaan, mikä tarjoaa primitiivisyyden tunteen, joka riistää liiallisen hienostuneisuuden taiteen. Tämä näkökulma voidaan havaita kuvan tyylityksessä Self -ohjaajassa, joka siirtyy pois realistisesta esityksestä kohti herättävämpää ja symbolista tapaa.
"Maalarin khhead" ei ole vain itse -optio, vaan myös peili, joka heijastaa itse Kirchnerin sisäisiä jännitteitä. Yhdessä muiden tämän aikakauden teosten, kuten hänen läheisten ystävien ja hahmojen muotokuvien sarjan kanssa, tämä maalaus myötävaikuttaa laajempaan visuaaliseen tarinaan, joka paljastaa taiteilijan epätarkkuudet ongelmallisessa historiallisessa tilanteessa, joka on merkitty sodan ja erimielisyyden perusteella. Yhteenvetona, "maalari (itse -portrait) pää" on syvästi introspektiivinen teos, täynnä väriä ja tunteita, jotka kutsuvat katsojaa upottamaan itsensä luojan kidutettuun mieleen, joka on sitoutunut etsimään omaa identiteettiään taiteen kautta .
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.