Kuvaus
Maurice Prendergastin "Figures on The Beach" -teos, joka on valmistettu vuonna 1894, on merkittävä esimerkki lähestymistavasta, joka tällä taiteilijalla oli avaruuden ja ihmishahmon esittämiseen, heijastaen samalla impressionistisen liikkeen tyypillistä tyyliä ja vaikutusta, postimpressionismin vaikutus. Maalaus osoittaa elinvoimaisen ja animoituneen kohtauksen, jossa hahmot on integroitu rannikkoympäristöön, mikä viittaa ulkoelämän juhliin ja tämän hetken väliaikaisuuteen.
Työn koostumus esittelee joukon hahmoja, jotka näyttävät nauttivan aurinkoisesta päivästä rannalla. Arndasti käyttää melkein naiivia lähestymistapaa hahmojen järjestelyssä, jotka jakautuvat suunnitelmaan ilmeisesti rento tavalla, mutta selkeä aikomus kaapata niiden ja ympäristön välinen vuorovaikutus. Luvut ovat tyyliteltyjä, hellästi kaarevilla viivoilla ja rikas väripaletti, joka herättää ilon ja huolellisuuden tunteen. Tämä värin käyttö on perustavanlaatuinen työssä; Uimapukujen elinvoimaiset sävyt ovat ristiriidassa hiekan ja taivaan pehmeiden ja lämpimien sävyjen kanssa luomalla visuaalisen vaikutuksen, joka kiinnittää katsojan huomion ja kutsuu häntä uppoutumaan kohtaukseen.
Maalauksen värien valinta ei vain tarjoa ympäristön kirkkautta, vaan myös korostaa kokouksen juhlallista luonnetta. Merinen sininen, hiekan kulta ja hahmojen vaatteiden värien monipuolinen väri ovat esimerkkejä panttilahjaimesta värityksen käyttämiseksi ilmeikkäinä keinoin. Jokaisella hahmolla, vaikka se ei ole syvästi yksilöllinen, on lyhytaikainen persoonallisuus, joka välitetään ulkonäön sijainnin ja suunnan kautta, mikä viittaa päivittäisiin tarinoita, jotka kelluvat kyseisen vangitun hetken ilmassa.
Prendergast, ryhmän jäsen, joka tunnetaan nimellä "kahdeksan ryhmän", joka puolusti nykyaikaisempaa lähestymistapaa amerikkalaisessa taiteessa, vaikutti aikansa eurooppalaiseen estetiikkaan, etenkin ranskalaisten impressionistien avulla. Hänen työnsä tulee kuitenkin myös maastoon, joka herättää koristeeollisuutta ja koristeellista suunnittelua, joka on myös yhdeksästoista vuosisadan lopun amerikkalaisen taideperinteen luontainen. Maalauksen pinnan näyttää olevan tarkoitettu houkuttelemaan paitsi niitä, jotka arvostavat naturalistista esitystä, myös niille, jotka arvostavat koostumusta ja väriä itse kokonaisuuksina.
Vaikka "rannalla olevat luvut" eivät ehkä tunne yhtä hyvin kuin muut preergastin teokset, sen vaikutus taidettaan on merkittävä. Se edustaa aikaa, jolloin amerikkalainen taide alkoi nähdä itsensä monimuotoisessa ja monikulttuurisessa tilanteessa. Rannan käyttö lavana edustaa aikakautta, jolloin virkistys ja ulkoelämä tuli tärkeäksi, aiheita, jotka resonoivat keskiluokan kanssa, joka alkoi perustaa rannikkoalueita etsimään virkistystä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "rantahahmot" ei ole vain idyllisessä ympäristössä ihmisryhmälle, vaan kutsuu pohtimaan yksilön ja ympäristönsä välistä vuoropuhelua, ihmisen nautinnon vivahteita ja nykyhetken euforiaa. Prendergastin työ on edelleen todistus taiteen mahdollisuudesta kaapata kollektiivisen kokemuksen ydin, samalla kun se juurtuu syvästi aikansa estetiikkaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.