Kuvaus
Francisco Goyan "Lunatic Baarien takana", joka on valmistettu vuonna 1828, kapseloi mestarillisesti taiteilijan synkän ja tunkeutuvan näkemyksen hulluudesta ja synnytyksestä. Goya, joka tunnetaan terävästä sosiaalisesta kritiikistään ja kyvystään tutkia ihmisen psykologiaa, tarjoaa häiritsevän esityksen, joka herättää pohdintaa tätä kankaalle.
Maalauksen koostumus keskittyy yhteen hahmoon: miestä levottomuudessa, mikä osoittaa hänen asemansa ja kasvojen ilmaisun. Aihe, suoraan etualalla, näyttää olevan loukussa aidan jälkeen, mikä korostaa synnytyksen ja epätoivon tunnetta. Hänen katseensa tunkeutuu, heijastaen sekoitusta hulluudesta, kärsimyksestä ja hiljaista vetoomusta. Tämä emotionaalinen yhteys katsojan ja kuvatun välillä on perustavanlaatuinen työssä. Goya saa tarkkailijan harkitsemaan kohtausta, vaan tuntee myös aiheen ahdistuksen, joka on loukussa ympäristössä, joka vahvistaa hänen eristyneisyyttään.
Värin käyttö "hulluissa baarien takana" on huomattavan synkkä, pääasiassa harmaan ja mustan sävyjä, jotka vahvistavat toivottomuuden tunnetta. Valojen ja varjojen väliset pehmeät siirtymät luovat raskaan, melkein sortavan ilmapiirin, joka on ominaista Goyan myöhäiselle tyylille, missä se tulee tummempiin ja emotionaalisiin kysymyksiin. Heikko valaistus ehdottaa synnytyksen ilmapiiriä, jossa valo tuskin onnistuu tunkeutumaan, mikä symboloi toivon puuttumista tai terveyden menetystä. Vaatilla viivalla vedetyt palkit vahvistavat eristävää ajatusta, joka on toistuva teema Goyan taiteessa.
On mielenkiintoista tarkkailla, kuinka tässä työssä Goya siirtyy hulluuden tutkimukseen. Tämän kappaleen kautta taiteilija ei vain tuomitse mielisairaiden elinolojen elinoloja, vaan myös kommentoi ihmismielen haurautta. Goya, sairauksien ja kärsimysten leimaavan elämänsä aikana, onnistuu luomaan syvän ymmärryksen eksistentiaalisesta ahdistuksesta hulluuden muotokuvaan.
Yksinäisen luonteen ja hänen yhteydensä ympäröivään ympäristöön Goya herättää kysymyksiä synnytyksen luonteesta, sekä fyysisestä että henkisestä. Tästä visuaalisesta kertomuksesta tulee peili, jossa katsoja voi nähdä ihmisen tilan haavoittuvuuden heijastuen. Hän vetoaa usein empatiaan, pakottaen tarkkailijan kohtaamaan oman käsityksensä hulluudesta, kysymyksistä, jotka ylittävät heidän aikansa ja resonoivat tänään.
"Lunatic baarien takana" esitetään tärkeänä teoksena modernin taiteen kehityksessä, jossa Goya ennakoi jo siirtymistä liikkeisiin, jotka tutkisivat yksilön psykologista ja eksistentiaalista ahdistusta. Hänen työssään, mestari Espanja ei vain dokumentoi sosiaalisen todellisuuden, vaan se tarjoaa meditaation itse ihmisen tilasta. Jokaisen aivohalvauksen ja jokaisen varjon kanssa Goya kutsuu meidät selvittämään, mikä on vankeuttavien baarien takana sekä taiteessa että jokapäiväisessä elämässä. Tämä maalaus on siis liikkuva todistuksena järjen ja hulluuden välisestä taistelusta, joka on edelleen merkityksellinen ja häiritsevä sen nykyaikaisessa tulkinnassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.