Kuvaus
Vuonna 1902 maalatun Konstantin Somovin "lumous" pystytetään kiehtovana todistuksena symbolismista ja modernismista Venäjän maalauksessa 1900 -luvun alkupuolella. Somov, a mestari Symbolismista, se tunnetaan kyvystään herättää tunteita ja hienovaraisia ilmakehmiä valon ja värin kautta, ja "lumoamisessa" nämä ominaisuudet ovat tunnetusti ilmeisiä. Teos esittelee koostumuksen, jossa ihmisen hahmot ja luonnollinen ympäristö ovat kietoutuneet, luomalla visuaalisen kertomuksen, joka kutsuu mietiskelyä ja henkilökohtaista tulkintaa.
Maalaus osoittaa naishahmon metsässä tai puutarhassa, jota ympäröi unelmaympäristö, joka näyttää resonoivan paikan taikuuden kanssa. Kevyisiin vaatteisiin pukeutunut nainen, joka viittaa yhteyteen luontoon, on työn keskipiste. Somov käyttää pehmeää palettia, joka sisältää vihreän, sinisen ja ruusun sävyjä, mikä parantaa iloisen maailman tunnetta, jossa todellisuus on hämärtynyt. Huomio yksityiskohtiin, etenkin lehtien ja kukien esittämisessä, paljastaa rakkauden luontoon, joka on ominaista Somovin työlle ja symbolismille yleensä.
Tausta esittelee maiseman, joka, vaikka se ei ole huomion keskipiste, edistää eteeristä ilmakehää, jonka kappale on peräisin. Valon ja varjon käyttö on mestarillista, koska se antaa elämälle elämää, joka tuottaa syvyyden ja kolmen ulottuvuuden. Taustamuotoja käsitellään nesteellä, melkein unenomaisella tavalla, joka vahvistaa ajatusta päähenkilöä ympäröivästä unelmatilasta. Tämä on Somovin erottuva piirre, joka onnistuu yhdistämään todellisen fantastisen, lähestymistavan kanssa, joka resonoi muiden nykyaikaisten symbolistien, kuten Odilon Redonin ja Pierre Puvis de Chavannesin teoksissa.
"Lumoa" -hahmot näyttävät uppoutuneena itsetutkimuksen hetkeen, mikä voisi ehdottaa sisäistä vuoropuhelua tai kohtaamista itse luonnon kanssa. Nainen, vaikka hän ei esiinny kasvojen määriteltyjä ominaisuuksia, ilmaisee mystisen naisellisuuden olemuksen, joka yhdistää museon kuvan, taiteilijan vapauttavan inspiraation symbolin. Tämä yhteys taiteilijan ja hänen vaimonsa sekä heidän ympäristönsä välillä ehdottaa luovuuden, ihailun ja kunnioituksen jatkuvaa sykliä luonnon suhteen.
On mielenkiintoista huomata, että historiallinen konteksti, jossa Somov maalasi "lumoavuuden", oli Venäjällä kulttuurimuutoksen ajanjakso, missä se rohkaisi esteettistä tutkimusta akateemisen perinteen ulkopuolella. Somov, joka on vaikuttanut venäläisen symbolismin liikkeeseen, omistautui tavanomaisten taiteellisten esteiden rikkomiseen, katsomalla hänen taiteeseensa, jossa emotionaalinen ja aistinvarainen voisivat esiintyä rinnakkain. Tämä kuva on loistava esimerkki sen lähestymistavasta, koska se valitsee esityksen, joka ylittää suoran kertomuksen, ja kutsuu katsojaa upottamaan itsensä täydelliseen aistikokemukseen.
"Lumoa", vaikka sitä ei ehkä tunneta niin laajasti hänen aikansa muita teoksia, se on epäilemättä pala, joka ansaitsee tutkittavana huolellisesti. Sen lyyrisen koostumuksen yhdistelmä, värien herkkä käyttö ja ihmiskunnan ja luonnon välisen suhteen tutkiminen tekevät tästä maalauksesta virstanpylvään Konstantin Somovin työssä. Jokaisen havainnon avulla katsoja voi löytää uusia merkitys- ja tunnekerroksia, mikä tekee mietiskelukeskeestä syvästi henkilökohtaista ja ylevää.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.