Kuvaus
Georges Seurat tarjoaa meille tuntuvan näkemyksen sosiaalisesta elämästä ja vapaa -ajan Ranskassa 1800 -luvun lopun "lopullisessa tutkimuksessa Asnièresissa" "lopullisessa tutkimuksessa" vuoden 1884 vuodesta 1884. Tämä työ on virstanpylväs Puntillismo -tekniikan kehittämisessä, tekniikalla, jota Seurat on täydennetty tarkasti käytettyjen väripisteiden avulla. Maalaus on elinvoimainen ääriviivat, jotka ennakoivat lopullista työtä, jolla olisi sama otsikko, värin ja valon värin tutkiminen nykyaikaisessa yhteydessä.
Teoksen kokoonpano näyttää ryhmän ihmishahmoja, jotka keskustelevat ja nauttivat päivästä ulkona, upotettuna Asnièresin ympäristöön, Sena -joen rannalla sijaitsevan pienen kaupungin, suosittujen ajan parisilaisten keskuudessa. Seurat tarjoaa hyvin mitatun alueellisen dynaamisen, jakaen hahmoille niin, että heidän vuorovaikutuksestaan tulee työn ydin. Kaksi etualalla olevaa miestä näyttävät animoidussa keskustelussa, kun taas toiset ovat rentoissa asemissa, mikä viittaa tauon hetkeen heidän toiminnassaan, tarkkailla muita uimareita vai nauttia maiseman kauneudesta.
Värin käyttö on sekä rohkea että hieno. Seurat käyttää energistä, mutta hallittua palettia: vihreän ja sinisen äänet hallitsevat kohtausta, mikä herättää veden ja ympäröivän kasvillisuuden raikkautta, kun taas hahmojen vaatteiden värit tarjoavat keskipisteitä, jotka kiinnittävät huomion. Valolla on ratkaiseva rooli, joka luo melkein idealisoidun päivän, jossa jokainen varjo ja jokainen aurinko Ray edistävät tilan käsitystä. Seurat -metodologia, joka merkitsee tiukkaa valon ja värin tutkimusta, ilmenee tavalla, jolla varjot ovat hienovaraisesti integroituna taustaan, mikä parantaa hahmojen syvyyttä ja tilavuutta.
Syvemmälle merkityksessä "lopullinen tutkimus Asnièresissa" ei ole vain virkistysmomentin esitys, vaan myös kommentti Pariisin nousevaan nykyaikaisuuteen. Luonnollisen ja kaupunkien välisissä kontrastissa jääneet uimarit symboloivat muutosjaksoa Ranskan yhteiskunnassa, jossa vapaa -ajan oli tulossa helpompi osa jokapäiväistä elämää. Tämä työ on yhteys realismin ja modernismin välillä, käyttämällä näennäisesti jokapäiväistä ympäristöä tutkiakseen sosiaalisen vuorovaikutuksen ja kaupunkielämän kokemuksia.
Kuvailevat tai sitä seuraavat tai seuraavat teoksia, resonansseja voidaan havaita teoksilla, kuten "Asnièresin uimareita" ja muilla saman aikakauden aikana, jotka tutkivat ulkoympäristöä ja valon analysointia. Seuratin merkitys ei ole vain hänen tekniikassaan, vaan myös hänen kyvyssään vangita aikakauden ja paikan olemus, liittymällä tilaan, muotoon ja tunteisiin tapoja, jotka edelleen haastavat ja rikastuttavat ymmärrystämme taiteesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "lopullisen tutkimuksen uimalla Asnièresissa" Georges Seurat kutsuu meitä pohtimaan paitsi nautinnon ja vapaa -ajan, myös pohtimaan sosiaalista elämää Pariisissa muutoksessa. Hänen hallitseminen värin ja visuaalisen koostumuksen käytöstä tarjoaa meille intiimin ja heijastavan katsauksen lyhytaikaiseen hetkeen, joka on erottuva sinetti yhden modernin taiteen suurimman innovatiivisen kyvyn.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.