Kuvaus
Wassly Kandinsky maalasi vuonna 1911 "lopullisen tuomion enkeli", on kiehtova todistus kirjoittajan taiteellisesta kehityksestä ja abstraktin taiteen kehityksestä 1900 -luvun yhteydessä. Tässä kankaalla, mestari Venäjä yhdistää henkisyyden muodollisiin innovaatioihin, jotka luovat teoksen, joka kuvallisista juuristaan huolimatta ennakoi monia nykytaiteen futuristisia ohjeita.
Visuaalisesti koostumusta hallitsee suuri enkeli, joka näyttää kelluvan määrittelemättömässä tilassa. Sen keskitetty hahmo on vankka, ja sitä merkitään lihavoidut muodot, jotka eivät vain määrittele sen muotoa, vaan antavat sille myös auktoriteetin ja merkityksen. Erityisen merkittävää on tapa, jolla Kandinsky käyttää linjaa, korostaen enkelin hahmon lisäksi myös sitä ympäröivät elementit, jotka näyttävät olevan yhteydessä visuaaliseen tanssiin. Tästä nesteviivojen ja vahvojen ääriviivojen käytöstä tulee väline sekä työn muodon että emotionaalisen sisällön ilmaisemiseksi.
Värillä on ensisijainen rooli "viimeisen tuomion enkelissä". Väriteorian syvästi vaikuttava Kandinsky valitsee paletin, joka heilahtelee vilkkaan ja synkkän välillä, käyttämällä ääniä, jotka herättävät voimakkaan symbolisen kuorman. Punaisen ja keltaisen voimakkuus korostaa enkelin jumalallisuutta ja vahvuutta, kun taas pimeimmät sävyt, kuten sininen ja musta, viittaavat pahaenteiseen ympäristöön, konfliktiin valon ja pimeyden välillä. Tämä kromaattinen vuorovaikutus ei vain vahvista visuaalista hierarkiaa, vaan kutsuu katsojan syvemmälle mietiskelyyn lopullisen tuomion merkityksestä taiteellisen perinteen mukaisesti, joka yrittää keskittää ja tulkita uskonnollisia ja henkisiä kysymyksiä.
Toisin kuin tavanomaisemmat esitykset taiteen lopullisesta tuomiosta, jossa ne osoittavat laajan hahmon ja selkeän graafisen tarinan, Kandinsky valitsee melkein minimalistisen lähestymistavan. Hänen työssään hahmot, jotka voisivat esiintyä oikeudenkäynnissä, korvataan välittömyyden ja Omenin ilmapiirillä, tunteella, että vaakalaudalla on monimutkaisempi ja abstrakti. Tämä valinta paljastaa oman henkisen filosofiansa ja uskonsa taiteen kykyyn kommunikoida yleiset totuudet perinteisen kertomuksen ulkopuolella.
Teos voidaan ymmärtää myös ajan sosiaalisen ja henkisen muutoksen yhteydessä, jota leimaa nykyaikaisuuden ja jännitteiden ahdistukset individualismin ja yhteisön välillä. Kuten muutkin Kandinskyn teokset, "viimeisen tuomion enkeli" heijastaa hänen kiehtovuuttaan paitsi sielun ilmaisua värin ja muodon kautta, myös olemassaolon merkityksen tutkimuksella myrskyisinä aikoina.
Tuotannon puitteissa "lopullisen tuomion enkeli" voidaan yhdistää muihin Kandinsky -teoksiin, jotka käsittelevät henkistä teemaa eriytetyllä tavalla, kuten "ensimmäinen abstrakti vesiväri" ja "koostumus X". Kaikissa näissä teoksissa käy ilmi, että kehitys värien käyttöä ja tapa yhdistää transsendenttinen, johtava lanka, joka yhdistää ne syvällä ja johdonmukaisella tavalla.
Hänen muodollisten innovaatioidensa ja käsitteellisen syvyytensä kautta "viimeisen tuomion enkeli" ei vain ole näkyvä paikka Kandinskyn teoksessa, vaan edustaa myös tärkeätä hetkeä modernin taiteen historiassa, jossa abstraktio alkaa vaatia hänen tilansa pätevänä muodossaan esittämisestä ja pohdinnasta ihmisen tilasta ja jumalallisesta. Lyhyesti sanottuna tämä työ kehottaa meitä pohtimaan näkyvän ulkopuolella, tuntemaan värin ja muodon värähtely ja tutkimaan kuvan hiljaisuudessa sijaitsevaa merkitystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.