Kuvaus
"Lollichonin ja Pont-Avenin kirkon" maalattuna vuonna 1886 maalattu Paul Gauguin kutsuu meidät pääsemään maisemaan, joka ylittää vain edustajan, josta tulee todistus hänen esteettisestä ja symbolisesta hausta. Tämä teos kuuluu kriittiseen vaiheeseen taiteilijan evoluutiossa, kun hän alkoi siirtyä pois realismista ja kokeilla symbolismia ja värin käyttöä, mikä loi postimpressionismin perustan.
Teoksen koostumus on merkittävä tasapainoiselle rakenteelle, jossa Pont-Aven-kirkko on taustalla näkyvä paikka, joka toimii visuaalisena ja henkisenä ankkurina. Rakennus, jota esitetään muotojen yksinkertaistamisella, joka antaa sille melkein arkkitehtonisen hahmon, seisoo elinvoimaisen maiseman edessä, jossa taivaan sininen on ristiriidassa maan ja ympäröivän kasvillisuuden lämpimien sävyjen kanssa. Suorien linjojen ja geometristen muotojen käyttö viittaa maalauksen tilauksen ja vakauden etsimiseen piirteisiin, jotka osallistuivat tuolloin Gauguinin taiteellisiin huolenaiheisiin.
Yksi mielenkiintoisimmista näkökohdista on värikäsittely. Kenttä on esitetty keltaisten ja vihertävien sävyjen paletti melkein litteässä harjaryhmän sovelluksessa, joka ennakoi fauvismin innovaatioita. Tällä koloristisella lähestymistavalla ei vain pyritä kuvaamaan visuaalista todellisuutta, vaan myös ehdottaa maisemaan liittyviä tunteita, luomalla rauhallisen ja pohdinnan ilmapiirin. Värien välinen kontrasti tuo näkymän ja tarjoaa syvyyden tunteen visuaalisessa tasossa; Intensiivisen sinisen taivas ulottuu maan päälle, kun taas pilvet ovat puhdasta ja dynaamista valkoista, mikä tarjoaa eteerisen energian kohtaukselle.
Vaikka ihmisen hahmoja ei ole suoraan näkyviä, teoksella ei ole melkein henkistä läsnäoloa, koska kirkosta tulee yhteisön symboli, kaunopuheinen muistutus Pont-Avenin elämästä. Hänen ihmishahmojen aktiivinen poissaolo voidaan tulkita Gauguinin kommentiksi ihmisen, luonnon ja jumalallisen välisestä suhteesta, mikä viittaa siihen, että kulttuurisen ja sosiaalisen elämän ydin on sekä näkyvä että näkymätön.
Tämä työ heijastaa myös Gauguinin henkilökohtaista ja taiteellista kontekstia hänen oleskelunsa aikana Bretagnessa, missä hän etsi syvempää yhteyttä maaseudun elämään ja perinteisiin arvoihin. Tällä alueella rikas paikallinen kulttuuri ja luonnonmaiseman kauneus olivat kietoutuneet toisiinsa, inspiroivia Gauguinia tutkimaan muodon lisäksi myös väriä ja tunteita. "Lollichon-kenttä ja Pont-Avenin ja hengellinen kirkko.
Tutkiessasi tätä maalausta voit nähdä, kuinka Gauguin aloittaa visuaalisen keskustelun muutoksen, joka esittelee 1900 -luvun avant -garde -liikkeitä. Pont-Avenin maisema ei ole vain skenaario, vaan myös identiteetin, henkisyyden ja ihmisen kokemuksen meditaatio, joka osoittaa taiteen kyvyn ylittää aikansa ja tulla ikkunaksi katsojan sielulle. Siten "Lollichonin ja Pont-Avenin kirkon kenttä" pystytään paitsi Gauguinin uran mestariteoksena, myös virstanpylväänä modernin taiteen historiassa, joka resonoi edelleen muodon ja muodon ja muodon tutkimuksessa väri.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.