Kuvaus
Vuonna 1862 valmistettu maalaus "Lola de Valence", jonka on valmistettu vuonna 1862, esittelee teoksen, joka kapseloi modernismin olemuksen ja radikaalin muutoksen 1800 -luvun taiteessa. Manet, realismin ja impressionismin välissä oleva keskeinen hahmo, käyttää tätä työtä tutkiakseen naishahmon lisäksi myös aikansa sosiaalista ja kulttuurista ilmapiiriä. Teos erottuu paitsi sen temaattisesta sisällöstä, myös kaikkea sen rohkeasta värien ja koostumuksen käytöstä.
"Lola de Valence" -lehdessä Manet kuvaa naista läheisessä ympäristössä, joka näyttää viettelevän hahmon syvän mysteerin ilmalla. Flamenco -pukuun pukeutunut nainen on keskittymässä kankaalle, kun taas hänen katseensa on vuorovaikutuksessa katsojan kanssa suoraan ja haastava. Tämä komponentti on olennainen, koska katsojan mielestä luku asetetaan paitsi halun kohteena, myös yksilönä, jolla on oma tahto. Naisten rento asento yhdistettynä hänen elävään asuunsa tulee visuaalinen lausunto naisten vapaudesta ja identiteetistä, mikä on jotain epätavallista hänen aikansa puolesta.
Väripaletti on rikas ja monipuolinen, pääasiassa lämpimät sävyt, jotka herättävät Välimeren ympäristön. Manet käyttää voimakasta ja mustaa punaisena vahvan ja dramaattisen kontrastin luomiseen, mikä korostaa keskushahmon aistillisuutta. Tämä värin käyttö on ominaista Manetille, joka tunnetaan kyvystään sekoittaa elävät värit syvien varjojen kanssa, saavuttaen muotokuviensa kolmen ulottuvuuden ja elämän tunne.
Teoksen koostumus on huomattava yksinkertaisuudessaan ja samalla tehokkaassaan. Naisen ja hänen katseensa sijainti luovat visuaalisen diagonaalin, joka ohjaa huomion teoksen keskustaan, kun taas tumma tausta vahvistaa kuvan läsnäoloa. Tämä taustahoito, vähemmän yksityiskohtainen kuin itse muotokuva, on tekniikka, jota Maneet käyttää useissa teoksissaan, jolloin katsoja voi keskittyä kohteen ilmaisuun ja läsnäoloon.
Vaikka "Lola de Valence" ei tunneta yhtä hyvin kuin muut Manetin teokset, hänen panoksensa naishahmon esityksen muutokseen on kiistaton. Naisellisuus, joka on kaukana idealisoinnista, esitetään tässä moderni lähestymistapa, joka voidaan pitää edeltäjänä naisten kohtelussa myöhemmässä taiteessa. Manet kutsuu tämän työn kautta näyttelyn ja vihjeen välisen jännitteen, mikä johtaa naisten esittämiseen monimutkaisempaan ja ambivalenttiseen maahan.
Tämä kuva on myös symbolinen Pariisin boheemisesta ja taiteellisesta ympäristöstä, jossa Manet liikkui akateemisen taiteen risteyksessä ja syntyneet uudet virrat. Sillä välin Lolan hahmo herättää kahvinkilpailun ja ajan suositun viihteen historian, sijoittamisen eroottisuuden ja arjen välillä. Tässä mielessä "Lola de Valence" ei ole vain muotokuva, vaan myös sosiaalinen ja kulttuurinen kommentti 1800 -luvun Pariisin yhteiskunnasta ja sen jatkuvasta konfliktista perinteiden ja nykyaikaisuuden välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Lola de Valence" edustaa yhtä kiehtovimmista ilmenemismuodoista Édouard Manetin tyylistä. Värikäsittelyn, rohkean koostumuksensa ja naishahmon monimutkaisuuden kautta teos on vahvistettu virstanpylväs taiteen kertomuksessa, todistuksen naisten käsityksen kehityksestä ja varhaisesta näkemyksestä muutoksista, joita he odottavat heidän odottamistaan taidemaailma myöhempinä vuosikymmeninä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.