Kuvaus
Henri Matissen luomisessa nimeltään "Toboggan" (1943), The mestari Fauvismista kaappaa jälleen elämän olemus elinvoimaisten värien ja yksinkertaistettujen muotojen suodattimen kautta, saa aikaan hänen kypsän teoksensa tyypillisen ilon ja elinvoiman. Tämä maalaus vetoaa liikkeen ja dynaamisuuden tunteeseen, joka on yhdenmukainen sen otsikon kanssa, joka kääntyy espanjaksi "dio". Matissen tässä työssä käyttämä tekniikka, joka mittaa 52x60 cm, osoittaa sen hallitsemisen värin ja linjan käytössä tasapainoisen ja harmonisen koostumuksen luomiseksi.
Ensi silmäyksellä "Toboggan" näyttää olevan yhdistelmä abstrakteja ja figuratiivisia muotoja, jotka ovat vaikuttaneet visuaaliseen tanssiin. Iskut ovat selvästi selkeitä, kuolemattomia ihmishahmoja ilmeisesti rentoissa asenteissa, mikä lisää yksinkertaisuutta melkein runolliselle tasolle. Tarkkailemme ihmishahmoa, jonka profiili on hahmoteltu kaarevalla mustalla viivalla, näyttää istuvan tai liukuvan huoletonta. Matisse käyttää paksuja ja määriteltyjä muotoja, ominaisuuksia, jotka viittaavat hänen leikkaustyyliinsä, hänen kuuluisan "découpés" tai "leikattu paperin" edeltäjä.
Matissen teoksen väri on välttämätön, ja "Toboggan" ei ole poikkeus. Lämpimät sävyt, kuten punainen ja oranssi, ovat vallitsevia, vastakohtana syvänsinisen ja elinvoimaisen vihreän alueille. Nämä värit eivät todennäköisesti ole mielivaltaisia, vaan tietoinen valinta herättää tiettyjä tunteita ja sensaatioita. Lämpö näyttää johtuvan pehmeästä energiasta, kun taas kylmät värit ankkuroivat koostumuksen tarjoamalla sille syvyyden ja rauhallisuuden. Näiden sävyjen välinen tasapaino tuottaa dynaamisen ilmakehän ja lepäsi samalla.
"Toimin" koostumus näyttää ensi silmäyksellä kaoottiselta, mutta havaitaan tarkemmin, havaitaan hyvin harkittu rakenne. Pääkuvaan liittyy geometriset muodot ja värifragmentit, jotka viittaavat ympäristöön, mutta jotka eivät yritä olla tarkkoja tai realistisia. Tämä tapa ehdottaa enemmän kuin vakuuttamista on fauvismin kehitys melkein unenomaiseen alueeseen, jossa visuaalinen todellisuus on alistettu ilmaisevalle tunnelle.
Matisse, jonka taiteellinen nero kattaa sekä maalauksen että veistoksen ja paperileikkauksen taiteen, osoittaa tällä teoksellaan asiantuntemustaan kommunikoidakseen oman ja vallankumouksellisen visuaalisen kielensä kautta. "Telobonissa" sen siirtyminen suurimman abstraktion aikakauteen on Avizo, kun taas se on edelleen vahvistettu maailmassa, jossa väri ja muoto ovat alkuperäiset työkalut ilmaistakseen ihmisen kokemuksen iloa ja monimutkaisuutta.
Tarkalleen vuonna 1943, toisen maailmansodan keskellä, Matisse käsitteli terveysongelmia, jotka fyysisesti rajoittivat häntä. Tästä huolimatta heidän henkensä ja luovuutensa eivät vähentyneet, mikä veti heikkouden voimaa jatkaakseen hedelmällistä taiteellista uraaan. "Toimi" on tuntuva todiste sen joustavuudesta ja kyvystä luoda kauneutta jopa kouristuksilla.
Tämä Matisse -teos pystytään siten vain esteettiseksi harjoitukseksi, vaan myös todistuksena taiteen luvan kyvystä muuttaa ja ylittää haitalliset olosuhteet. Yhteenvetona on olennainen pala Matissen tyylin kehitystä ja värien ja muodon emotionaalisen voiman arvostamiseksi.