Kuvaus
Frederich Leightonin vuonna 1895 luoma teos "kesäkuu Calante" (Flaming kesäkuu) edustaa erottuvaa virstanpylvästä Ison -Britannian maalarin radalla, joka oli yksi tärkeimmistä viktoriaanisen estetiikan estetiikan ja Pre -Rrafaelite -liikkeen näkyvän jäsenten eksponenteista . Tämä maalaus, voimakkaalla kromaattisella palettilla ja herättävällä koostumuksella, ei vain erottua sen visuaalisesta kauneudesta, vaan heijastaa myös unen ja aistillisuuskysymysten syvää tutkimusta, on vakiinnuttanut heidän asemansa yhtenä muistettavimmista taiteen viktoriaanisen teoksista.
Koostumuksen keskellä löydämme naishahmon syvän lepotilasta, joka on kallistettu leveälle pinnalle. Hänen rauhalliset kasvot ja pukeutumisen taitteet, jotka lähtevät runsasta oranssia sävyä, ehdottavat eteeristä liikettä, joka herättää kesän poljinnot ja auringonlaskun lämpöä. Tästä hahmosta, jonka ruumis on verhottu pehmeisiin materiaaleihin, jotka virtaavat, tulee rauhan ja rauhallisen symboli, kun matkustaa unen ja valppauden maailmojen välillä. Mekon sinialiset elementit kontrastisesti taustalla, jossa värikäs sininen ja vihreä meri, joka korostaa vallitsevan värin valoisuutta ja lämpöä.
Leightonin mestaruus on hänen kykynsä leikkiä värillä ja valolla luomalla ympäristön, joka muistaa mestarit renessanssista, mutta on myös todistus 1800 -luvun lopun esteettisistä periaatteista. Naisen hahmo, joka on edelleen jäljellä ja on edelleen, on ristiriidassa värien elinvoimaisen energian kanssa, joka tuottaa sisäisen liikkeen tunteen, ikään kuin elämä itsessään virtaa sen läpi, jopa sen lepotilassa. Tämä vastakkaisten voimien tasapaino on erottuva piirre symbolismista, joka läpäisee maalauksen, mikä viittaa ihmisen yhteyteen sitä ympäröivään luontoon ja maailmankaikkeuteen.
Värin käyttö "Flaming June" on erityisen merkittävä. Naisten asun oranssit sävyt eivät vain tarjoa teokselle elinvoimaisen luonteen, vaan myös symboloivat kesän lämpöä ja kaipauksen tunnetta. Nämä ovat ristiriidassa taustan sinisen ja vihreän kanssa, mikä luo visuaalisen jännityksen, joka tarttuu katsojan katseen. Tämä värillinen kaksitahoisuus voidaan tulkita visuaalisena esityksenä ajan kuluessa ja itse elämän siirtymisessä, jossa kesälämpöä löytyy väistämättä tulevien öiden tuoreuden myötä.
Sen historian suhteen "Longing June" saatiin kiistalla aikansa yhteydessä, kun hän haastoi viktoriaanisen yhteiskunnan moraaliset ja esteettiset yleissopimukset. Kuvan alastomuus ja sen viitteellinen sijoitus vapauttivat keskustelua aistillisuuden esittämisestä taiteessa, mikä puolestaan heijastaa yhteiskunnan arvojen ja yleismaailmallisten ihmisten toiveiden arvojen välistä jännitystä. Sir Edward Burne-Jones sai teoksen myöhemmin yhdeksästoista vuosisadan taidekriitikko ja keräilijä, joka ei vain korosta sen merkittävää vaikutusta taiteellisiin piireihin, vaan myös auttoi vahvistamaan paikkansa taiteen historiassa.
Siten "Flameante June" pystytään paitsi loistavan taiteilijan ainutlaatuisena teoksena, myös ihmisen tilan monimutkaisuuden peilinä. Valon sieppaaminen, värin tutkiminen ja naisvartalon esittäminen unelmayhteydessä kutsuvat katsojan meditaatioon elämän, taiteen ja kauneuden lyhytaikaisista näkökohdista. Nämä ominaisuudet ovat antaneet maalaamisen kestää ajan myötä, resonointia uusien taiteen ystävien ja kriitikkojen sukupolvien kanssa, jotka löytävät edelleen siitä tyhjentämättömän inspiraation ja hämmästyksen lähteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.