Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernismin perustavista pylväistä 2000 -luvulla, jättää pysyvän jälkensä teokseen "Irismien maljakko, 1912". Tässä 50x60 cm: n maalissa Matisse näyttää erehtymättömän fauvistisen tyylinsä, jolle on ominaista vilkas värivalikoima ja rohkea käyttö yksinkertaistettujen muotojen ja määriteltyjen ääriviivojen käyttö.
Teoksen koostumus osoittaa hallinnan alueellisessa organisaatiossa ja kromaattisessa harmoniassa. Katsojan silmä houkuttelee heti työn keskustaan, jossa voimakkaan sinisen värin puolipyöreä astia pitää iiriskimpun, joka on maalattu sinisen ja violetin sävyillä, jotka luovat viehättävän kontrastin taustan oranssin yksinkertaisuuden kanssa. Tämä erinomaisten värien vastakkainasettelu ja keskushahmo korostaa Matissen hallussa olevan taiton syvyyden ja dynaamisuuden luomiseksi.
Yksityiskohtainen havainto paljastaa Matissen tunteiden kaksinaisuuden: värin rehevän energian ja luonnon rauhallisen pohdinnan. Iris -alus, joka on sijoitettu tiukasti pöydälle, jonka näkökulma ehdotetaan hienovaraisesti enemmän kuin rajattu, ei ole vain kauneuden kohde, vaan myös lähestymispiste, joka kehottaa tarkkailijaa tutkimaan värien ja muotojen vuorovaikutusta. Iriksen varret rajataan melkein kaavamaisella yksinkertaisuudella, joka vie meidät muodon olemukseen heidän yksityiskohtaisen esityksen sijasta.
"Iriksen maljakko" Matisse luopuu tarkoituksella ihmishahmojen läsnäolosta, antaen kuolleen luonnon puhua puolestaan. Tämä ei ole yksittäinen tapaus, vaan toistuva ominaisuus hänen työssään, jossa hän yritti vangita itse esineiden ja elämän puhtaan olemuksen värin ja muodon kautta. Kasvoja tai lukuja ei ole, koska Matisse on maalattujen esineiden ja katsojan välinen intiimi vuorovaikutus.
Matissen tekniikka tässä maalauksessa paljastaa hänen tutkimuksensa fauvismilla, liikkeellä, jolla pyritään vapauttamaan realismin rajoitusten ja yhdeksästoista vuosisadan kauhistuttavan paletin. "Maljakko Irises" kapseloi Matissen haun voimakkaan, melkein juhlallisen visuaalisen harmonian saavuttamiseksi luopumatta tietystä taustalla olevasta rauhallisuudesta. Taustan oranssin elinvoimaisuus ei kuitenkaan ylikuormittaa; Sen sijaan se toimii rauhallisena merinä, jolla lasin muodot ja värit kelluvat.
Tätä työtä on mahdotonta tarkkailla pohtimmatta sitä, kuinka Matisse onnistui tislaamaan visuaalisen kokemuksen siten, että tavallinen muuttuu jotain poikkeuksellista ja symbolista. Tämä lasi iiris ei ole vain kukkaesitys astiassa; Se on värijuhlat, muodon meditaatio ja kunnianosoitus kauneuteen sen välttämättömäimmän ja ala -asteen tilassa.
Henri Matisse korostaa "Irises of Irises, 1912" kautta taiteellisten periaatteiden julistusta, joka edelleen resonoi: että kauneuden ydin voidaan vangita yksinkertaisimmalla sävellyksistä ja väreistä vilkkaimmista. Tästä maalauksesta tulee siten paitsi visuaalinen ilo, myös monivuotinen todistus taiteen muuntamisvoimasta.