Kuvaus
Robert Henrin "Lily Cow and the Queen" maalaus, päivätty vuonna 1915, on teos, joka erottuu sen ainutlaatuisuudesta ja taiteilijan kyvystä vangita intiimi suhde ihmisen ja eläimen välillä, joka on vakio sen taiteellisessa tuotannossaan. Ashcan -koulun liikkeen keskushahmo Robert Henri tunnetaan keskittymisestä jokapäiväiseen elämään ja muotokuviensa spontaanisuuteen sekä kuvalliseen tyyliin, joka korostaa tekstuuria ja väriä.
Tässä työssä Henri esittelee lehmän, jolla on melkein kuninkaallinen arvokkuus, ja sen mukana on nuori nainen, jolla on läheisyys ja kiintymys. Koostumus keskittyy lehmään, jonka läsnäolo on selvästi hallitseva. Sen iho, joka on kuvattu ruskean ja valkoisen vivahteen taitavalla käytöllä, säilyttää lämmön, joka on harmonisesti vastakkain tummimman ja abstraktin taustan kanssa, joka kehottaa hahmoa, herättäen maan ja yksinkertaisen ilmapiirin, mutta samalla ladattuna symbolismista.
Värin käyttö "Lily Cow and the Queen" on erityisen merkittävä. Henri käyttää eläviä, mutta luonnollisia sävyjä, jotka tarjoavat elämän tunteen ja tuoreuden. Taiteilijan käyttämät varjot ja valot lisäävät syvyyttä, jolloin volyymit ovat muotoutumassa ja että katsoja tuntuu fyysisesti läsnä hahmojen ympäristössä. Valittu paletti kutsuu mietiskelyä ja korostaa maaseudun elämää luontaista kauneutta, jota Henri aina arvosti koko uransa.
Maalin päähenkilöt ovat näkyvästi helläyhteydessä; Nuori nainen kumartaa lehmää kohti, luomalla linkin, joka herättää arkuutta ja huolenpitoa. Tämä näkökohta resonoi syvästi Henrin filosofiasta elämästä ja taiteesta, missä jokapäiväinen, todellinen ja emotionaalinen ovat perusakselit. Lehmää edustaessaan Henri ei vain vangitse maatalouden elämän hetkeä, vaan myös ehdottaa heijastusta eläinten paikasta ihmisen elämässä ja heidän välilläan olevasta vuorovaikutuksesta.
Koko uransa ajan Henri yritti rekisteröidä aikansa olemuksen maalauksensa kautta haastaen akateemisen taiteen yleissopimukset tarkkailemalla sitä, mitä hän piti "suurta kauneutta" jokapäiväisessä elämässä. "Lily Cow ja kuningatar" on osoitus tästä halusta vangita sitä, mikä usein jätetään huomiotta, ja se on silta taiteen ja luonnon välillä ihmisen ja eläimen välillä.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan alun amerikkalaisen taiteen yhteydessä tämä maalaus tarjoaa virkistävän näkemyksen, joka on ristiriidassa Euroopan eklektisimpien ja usein kaukaisten liikkeiden kanssa. Henri, kuten muutkin Ashcan Schoolin taiteilijat, siirtyy idealismista lähestyäkseen sitä, mitä hän piti autenttisena. Lyhyesti sanottuna "Lily Cow ja kuningatar" ei ole vain hetken muotokuva; Se on lajien elävän yhteyden ja kunnioituksen juhla, heijastus, joka resonoi koko ihmiskunnan kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.