Kuvaus
Tarkkailtuaan huolellisesti maalausta "maisema Lesquielles St Germain" (1903, 73x48 cm) Henri Matissen toimesta, paljastetaan useita taiteellisen ja teknisen koostumuksen vision kerrosta, jotka ansaitsevat kiitoksen ja analysoinnin. Tämä teos, vaikka se voi tuntua yksinkertaiselta luonnon esitykseltä ensi silmäyksellä, sisältää taiteilijan tyylikehityksen perustavanlaatuisia elementtejä ja tarjoaa sillan ensimmäisen teostensa ja sen kehittymän värin ja muodon tutkimuksen välillä.
Tässä maalauksessa Matisse vangitsee maaseudun maiseman olemuksen, tarkalleen paikkaan, joka liittyy Ranskan maaseudulle. Käytetyt aivohalvaukset osoittavat jonkin verran vapautta ja ilmaisemista, jotka erottuvat heidän läheisyydestään fauvismiin, joka alkoi syntyä asiaankuuluvana liikkeena taiteilijan elämässä. Teoksessa ei ole nimenomaisia ihmishahmoja, joiden avulla katsoja voi keskittyä luonnollisten elementtien: puiden, taivaan ja maaperän väliseen vuorovaikutukseen.
Matissen käyttämät värit ovat elinvoimaisia ja hieman rohkeita, ja syvän vihreä on käytetty keltaisen ja maan lehtineen ja sävyissä, jotka antavat elämää maahan ja teille. Selkeän sinisen taivas on varovasti ristiriidassa kasvillisuuden massojen kanssa, jotka vastaavat tasapainon ja rauhallisuuden luomisesta koostumuksessa. Nämä värit eivät näytä etsivän realistista tarkkuutta, vaan lähettävät pikemminkin elävällisyyttä ja tunteita, jotka Matisse havaitsi kohtauksessa. Tämä värivalikoima ja sen harjakokojen rohkea käyttö merkitsee vaikutusta, joka Paul Cézanne oli hänelle tänä aikana.
Työn rakenne on vaakasuora, hyvin jakautuneilla elementeillä, jotka ohjaavat katsojaa koko maalauksen ajan. Puut, toistuva elementti Matissen teoksessa, toimivat akselina, jotka jakautuvat ja järjestävät tilaa, luomalla syvyyden ja näkökulman. Tämä määräys heijastaa myös Matissen taipumusta luonnollisten muotojen yksinkertaistamiseen ja tyylitykseen, kuvio, joka laajenee radikaalimmin seuraavissa vaiheissaan.
Toinen mainitsemisen arvoinen näkökohta on maalauksen valon käsittely. Teos "maisema Lesquielles St Germain" voidaan havaita hajavalon laadun alla, ikään kuin vangitsisi rauhallisen hetken auringonlaskun aikaan. Pehmeät varjot ja hienovaraisesti hajautetut valot osoittavat Matissen kyvyn vangita ilmakehän turvautumatta perusteellisiin tai hyperrealistisiin yksityiskohtiin.
Ehkä vähemmän tunnettu tosiasia tästä erityisestä maalauksesta on, että se on osa ajanjaksoa, jolloin Matisse oli jatkuvasti etsimässä omaa taiteellista ääntään. Vaikka hän oli jo alkanut poiketa impressionismista ja flirttailemalla fauvismia, molempien virtojen vaikutuksia voidaan havaita, etenkin värien ja muotojen hoidossa. "Maisema Lesquielles St Germain" voidaan nähdä siirtymätyönä, joka esittelee sen rohkean liikkeen kohti kromaattisen vapauden suurta ilmaa ja niiden muotojen yksinkertaistamista, jotka luonnehtivat heidän myöhempää fauvistas -teoksia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Maisema Lesquielles St Germain" on maalaus, joka paljastaa ilmeisen yksinkertaisuudensa kautta monimutkaisen ja rikkaan taiteellisen kehityksen. Värien hallinnasta koostumukseen ja saavutettuun ilmakehään se on todistus sen luovan neroksen välittömästä käyttöönotosta. Siemenet siitä, mikä olisi sen laaja vaikutus moderniin taiteeseen mestari Ranskan kieli.