Kuvaus
Henri Matisse, yksi fauvista -liikkeen johtajista, erottui sen rohkeasta värien ja innovatiivisen koostumuksen käytöstä. Vaikka hän tunnetaan laajasti työstään "La Danza" ja muista elinvoimaisista väreistä ja aistillisista muodoista, jotka kuvaavat hänen fauvista -vaihettaan, hänen maalauksensa "Lesquielles St Germain" vuonna 1903 tarjoaa erilaisen näkökulman hänen monipuolisuudestaan ja taiteellisesta evoluutiostaan.
"Lesquielles St Germain" -tapahtumassa Matisse esittelee panoraamanäkymän maaseudun maisemasta, joka on vangittu tarkkuudella ja rauhallisuudella, joka eroaa hänen tunnetuimmasta fauvista -tyylistään. Kankaalla maalattu työ, mitat ovat 73 x 56 cm, mikä viittaa siihen, että Matisse työskenteli riittävän suurella muodossa yksityiskohtien kaappaamiseksi, mutta silti hallittavissa, mikä mahdollisti intiimin ja henkilökohtaisen luomisen.
Kuvan tarkkaileminen ensin kiinnostava asia on pehmeiden ja maallisten värien paletti. Vihreät ja ocher -sävyt hallitsevat maisemaa, luomalla rauhallisuuden ja luonnollisuuden ilmapiirin. Toisin kuin sen myöhemmässä kirkkaiden ja voimakkaiden värien käytössä, Matisse valitsee hienovaraisen kromaattisen alueen, joka välittää rauhallisuuden ja harmonian tunteen luonnon kanssa. Tämä värin käyttö heijastaa myös impressionismin vaikutusta sen varhaisina vuosina, vaikka sen tulevaisuuden kromaattisen tutkimuksen viitteitä voidaan jo vilkaista.
Maalauksen koostumus on tasapainossa taivaan ja maan välillä; Horisontti sijaitsee hiukan alaspäin, mikä antaa tilaa leveälle ja selkeälle taivaalle, joka lisää syvyyttä ja näkökulmaa kohtaukseen. Tässä maisemassa ei ole ihmishahmojen läsnäoloa, mikä antaa katsojan keskittyä ympäristön puhtauteen ja luonnollisten elementtien väliseen suhteeseen. Puut, joissa on herkästi hahmoteltu muotojaan ja melkein rytminen taipumus, ehdottavat liikettä ja elämää hiljaisuudessa.
Mielenkiintoinen yksityiskohta "Lesquielles St Germain" on keskittyminen luonnollisiin elementteihin ja maaseudun arkkitehtuuriin. Kirkko, joka on vilkaistu koostumuksen keskellä, lisää keskipisteen, joka tasapainottaa kokonaisuutta ja näyttää muistuttavan ihmisen läsnäolon tarkkailijaa, joka implisiittisesti maisemassa, vaikka sitä ei suoraan edustettuna. Tämän tyyppistä pastoraalimaisemaa voidaan nähdä myös heijastuksena Ranskan maaseudun yksinkertaisesta ja aitosta elämästä, joka on yleinen teema tuolloin taiteessa.
Vuosi 1903 on merkittävä Matissen uralla, koska se on haku- ja siirtymäaika. Muutama vuosi myöhemmin ei vielä ollut fauvismin kuvake, mutta "Lesquielles St Germain" osoittaa jo hänen neroansa siemen. Kasvillisuuden ja rakennusten yksityiskohtien tarkkuus ja huolenpito viittaavat syvään omistautumiseen ympäristön uskolliseen esitykseen, kun taas maiseman pehmeät vivahteet ja lyyrinen ennakoivat tulevaa taukoaan realismin kanssa ja hyppäävät kohti abstraktiota ja värin ilmaisemusta .
Matissen valinta tälle näennäisesti yksinkertaiselle teemalle ja sen hienovarainen ja introspektiivinen hoito kutsuvat katsojaa hiljaiseen, melkein meditatiiviseen mietiskelyyn. "Lesquielles St Germain" -tapahtumassa voimme tunnistaa sekä heidän varhaisvuosinsa muokkatut impressionistiset vaikutteet taiteellisen vapauden edeltäjänä, joka määrittelisi hänen tulevan työnsä.
Yhdessä "Lesquielles St Germain" ei ole vain kappale, joka erottuu sen sävellyskauneudesta, vaan myös sen historiallisen arvon vuoksi, kun se sijaitsee Henri Matissen taiteellisen kehityksen avainhetkellä. Tämä rauhallinen maisema tarjoaa meille introspektiivisen ilmeen yhden modernin maalauksen pylvään kehityksestä.