Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen kiistattomista jättiläisistä ja fauvismin perustaja, kapseloi työhönsä "tanssijan lepoon" vuonna 1940 esimerkki sen myöhäisestä lähestymistavasta muotojen yksinkertaistamiseen ja värin rohkeaan käyttöön. Kypsissä vuosina toteutettu maalaus personoi yhden Matissen tyylin erottuvimmista puolista, joissa selkeydestä ja kromaattisesta värähtelystä tulee taiteellisen ilmaisun ylin kieli.
"Tanssija lepo" Matisse esittelee naishahmon lepoasennossa, tanssijan, jonka ehdottavat viivat ja käyrät on rajattu helposti, joka koskettaa kaaviota. Tämä yksinkertaistettujen muotojen lausunto ei kuitenkaan pysy monimutkaisena työhön; Päinvastoin, juuri tämä linjojen talous lisää lisäkerroksen syvyydestä ja merkityksestä. Tanssijan hahmosta tulee olemus, melkein arkkityyppinen lepojen esitys liikkeen jälkeen, joka vangitsee rauhallisuuden hetken keskellä sitä, mikä oletettavasti on jatkuvan fyysisen voiman ja taiteellisen ponnistelun elämää.
Maalin tausta on rakennettu paletti, joka vaihtelee kauhistuttavasta sinertävistä sävyistä, jolloin luodaan ilmapiiri, joka tasapainottaa ja samalla ristiriidassa keskushahmon kanssa. Matisse välttää tarkoituksella yksityiskohtaista realismia ja valitsee abstraktion, joka etuoikeuttaa tarkkuuden tunteen. Ympäristön tarpeettomien yksityiskohtien puuttuminen onnistuu keskittämään huomion tanssijan kuvaan, joka tulee koostumuksen kiistattomaksi päähenkilöksi.
Viitteet ihmiskehoon ovat vakioita Matissen työssä, ja "tanssija lepo" ei ole poikkeus. Naishahmon plastisuus ja taipuisuus herättävät kehon melkein veistoksellisen arvostuksen, arvostuksen, jonka Matisse kehittyi koko uransa ajan ja joka saavutti yhden hänen huipistaan sarjoilla, kuten Odaliscas. Toisin kuin entinen eksoottisuus, joka sisältyy sen odalismiinsa, tässä työssä on intiimimpi ja melankolempi mietiskely.
Värien valinta ja niiden sijoitus vahvistavat rauhallisuuden tunnetta; Melkein tuntoherkkyydellä levitetyt pehmeät vivahteet ovat todistus Matissen alueesta maalin yli. Tämän teoksen kautta taiteilija osoittaa meille kykynsä luoda visuaalinen sinfonia, joka, vaikka ilmeisesti yksinkertainen, paljastaa emotionaalisen ja merkittävän teknisen syvyyden.
Koko elämänsä ajan Matisse ei lopettanut kokemusta eri ilmaisumuodoilla, ja hänen kykynsä keksiä itsensä on se, joka vakuutti hänelle ensisijaisen paikan taiteen historiassa. Myöhemmin kehitetty leikatun paperin tekniikka löytää jollain tavalla sen johdannon yksinkertaistamisille ja teosten, kuten ”tanssijan lepo”, kromaattisen rohkeuden.
Tämä teos on lyhyesti sanottuna ylevä osoitus Matissian tyylistä ja sen ainutlaatuinen käsitys visuaalisesta kauneudesta. "Tanssijan lepo" -tapahtuman kanssa Matisse ei vain vangitse lepojen tanssijan imagoa, vaan kiteyttää myös hetken oman taiteellisen matkansa, antaen meille näkemyksen hänen innovatiivisesta hengestään ja hänen horjumattomasta etsinnästään olennaisesta kauneudesta.