Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin työ (1896) edustaa hienostuneisuutta arjen sieppauksessa tyylin kautta, joka ilmoittautuu puhtaimpaan impressionistiseen perinteeseen. Renoir, yksi tämän liikkeen maîtresista, tunnetaan kyvystään valaista ohimeneviä hetkiä ja huomattavan taitonsa värien, elementtien, jotka tulevat tässä kappaleessa.
"Lepo" koostumus on huomattavasti yksinkertainen, mutta sen yksinkertaisuus on harhaanjohtava; Se toimii arkaluontoisena tasapainona lukujen ja ympäristön välillä. Maalaus esittelee istuvan nuoren naisen rauhallisella ilmaisulla, joka viittaa rauhaan ja jokapäiväisen hälinän helpottamiseen. Hänet kallistetaan siten, että hänen muoto on integroitu ympäristön pehmeyteen, jossa hänen takanaan kehittyy rehevä ja elävä maisema. Kuvan sijainnista tulee lepo -metafora paitsi fyysinen, myös emotionaalinen ja eksistentiaalinen. Kaarevien viivojen käyttö hänen kuvassaan on vastakohta ympäristön jäykkyydelle, mikä luo harmonisen yhteyden ihmiskunnan ja luonnon välillä.
Renoir käyttää valaisevaa palettia, joka ulottuu koko työhön. Lämpimät värit hallitsevat, sekoituksella pehmeitä ihoääniä ja vihreää elinvoimaa, jotka kuvaavat ympäröivää kasvillisuutta. Löysän siveltimen tekniikka antaa valon valua jokaisen maalikerroksen läpi; Tämä tarjoaa ilman ja tuoreuden tunteen. Valon välähdykset näyttävät tanssivan kankaan pinnalla, tyypillinen uudistusominaisuus, joka vangitsee auringon olemuksen ja sen vuorovaikutuksen luonnollisen maailman kanssa. Tämä lähestymistapa antaa myös maalauksen ilmapiirin herättää elävän hetken, ikään kuin katsoja olisi siirtyisi mallin elämän hetkeksi.
"Lepo" -hahmot eivät ole pelkkiä esityksiä, mutta ne näyttävät olevan täynnä todellisuutta, joka resonoi katsojan yhteisten kokemusten kanssa. Vaikka se on ainutlaatuinen hahmo, sen ilmaisu ja asento herättävät joukon yleismaailmallisia tunteita: mietiskely, rauhallinen ja pohdinta. Tämä viittaa Renoirin työssä esiintyvään humanismiin, jolla on taipumus keskittyä ihmisen kauneuden ja runouden kuvaamiseen jokapäiväisessä elämässä.
Renoirin työn yhteydessä "lepo" vastaa sen taipumusta tutkia naisellista tilaa kuvaamalla naisia luontoon ja itsensä kanssa. Renoirin nykyaikaiset teokset, kuten "La Grenouillère" (1869) tai "Naiset puutarhassa" (1880), jakavat myös tämän kyvyn kaapata lyhytaikaisen ja aistien kauneuden olemus. "Lepo" on kuitenkin erityisen läheinen lähestymistapa naishahmoon, jossa elämän pohdinnasta tulee puhtaan staattisen kauneuden hetki.
On tärkeää huomata, että vaikka Renoirin elämä ja työ ovat merkitty lukuisilla ajanjaksoilla ja tyyleillä, se ei koskaan hylännyt yhteydensä impressionismiin. "Lepo" on loistava ja hienostunut esitys tästä jatkuvuudesta, samoin kuin todistus sen horjumattomasta sitoutumisesta arjen kuuluisuuteen. Tässä mielessä teos ei vain asu paikassa taidehistoriassa; Se kutsuu myös katsojaa katsomaan pinnan ulkopuolelle, löytämään kauneutta yhteisestä ja arvostamaan niitä hetkiä, jotka, vaikkakin lyhytaikaiset, muodostavat yhteisen olemassaolomme kankaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.