Kuvaus
Yasuo Kuniyoshi, amerikkalaisen modernismin erinomainen eksponentti ja japanilaisen perinteen ja länsimaisen avant -garden sulautumisen edelläkävijä, esittelee hänen työssään "lehmän lypsämisen" (1927) visuaalisen etsinnän, joka ylittää yksinkertaisen päivittäisen lypsämisen teko. Tämä maalaus vangitsee hetken, jolloin maaseutu ja kaupunki ovat kietoutuneet toisiinsa, paljastaen paitsi maatalouden toiminnan lisäksi myös läheisyyden luonteen kanssa, joka resonoi katsojan psyyken kanssa.
Teoksen koostumus on merkittävä; Taiteilija järjestää tilan siten, että katsoja houkuttelee keskushahmoa, nainen, jolla on perinteinen puku, joka näyttää hänen ympäristönsä mukaisesti. Luku esitetään hyvin läheisessä tasossa, joka korostaa ihmisen ja hoidettavan eläimen välistä yhteyttä. Kuniyoshi -tyylin kaarevien viivojen ja hienovaraisten muotojen käyttö yhdistettynä hiukan kaltevaan näkökulmaan tarjoaa dynaamisuuden, joka rohkaisee kohtausta. Tämä ei vain korosta lypsämisen fyysistä ponnistelua, vaan ehdottaa myös naisten ja lehmän välistä jatkuvuutta ikään kuin molemmat olisivat käsittämättömiä ja välttämättömiä viestintää.
"Lehmän lypsyä" käytetyt värit ovat elinvoimaisia ja tyydyttyneitä, mikä heijastaa maaseutuympäristön valoa. Maan lämpimät sävyt ovat vastakohtana lehmän kylmimpiin väreihin, mikä luo elinvoimaa aiheuttavan harmonisen tasapainon. Värien loistavuus näyttää melkein sykkivältä, injektoimalla tunteiden ja elämän ilmaa kohtaukseen. Jokaista vivahteita ja kutakin varjoa käytetään perusteellisesti, korostaen taiteilijan teknistä kykyä ja hänen syvän ymmärryksensä väreistä ja valosta.
Laajemmassa yhteydessä työ on kirjoitettu ajan kuluessa ja paikassa, jossa nykyaikaisuus alkoi mallintaa maailman käsitystä. Japanilaisesta ja amerikkalaisesta näkökulmasta työskentelevä Kuniyoshi leikkii jokapäiväisen elämän esittämisen kanssa ottaen sen pelkän dokumentoinnin ulkopuolelle. Lehmä ei ole vain maatilan eläin; Siitä tulee metafora ihmisen ja luonnon välisestä yhteydestä, toistuva teema modernismissa. Tämä maaseudun lähestymistapa, jolloin teollistuminen merkitsi kaupunkikehityksen pulssia, voidaan lukea implisiittisenä kritiikkinä katkaisun suhteen, että nykyaikaisuus aiheuttaa sen sijaan, että arvostavat käsityötä ja yhteisöelämää.
Teos heijastaa myös Kuniyoshin kiinnostusta ihmishahmoon, joka esiintyi usein hänen teoksissaan, jotka olivat välissä eläimistön elementtejä. Tämä suuntaus antoi hänelle mahdollisuuden tutkia identiteettejä ja suhteita, etenkin maassa kulttuurin uudelleenmäärittelyprosessissa. "Lehmän Marding" -tapahtumassa naisen esityksellä on symbolinen taakka, jossa vahvuus ja haavoittuvuus sulake, esittäen rikkaan visuaalisen kertomuksen, joka kutsuu katsojaa pohtimaan omaa yhteyttä luonnolliseen ja jokapäiväiseen.
"Lehmän Marding" ei ole vain todistus Yasuo Kuniyoshin teknisestä hallinnasta, vaan se on myös kuvakuvakielen etsinnän tunnus, joka kattaa sekä kulttuurimuistin että nykyaikaisen kokemuksen. Tämän työn kautta taiteilija haastaa katsojan edelleen näkemään pinnan ulkopuolella, tutkia tunteita ja merkityksiä, joita löytyy jokapäiväisen elämän yksinkertaisimmista hetkistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.