Kuvaus
Kazimir Malevichin "lehmä ja viulu" (1913) on pystytetty kiehtovana esityksenä 1900 -luvun alun taiteellisesta avant -gardeista. Malevich, keskeinen hahmo suprematismin ja geometrisen abstraktion kehityksessä, tässä teoksessa säilyy edelleen aivohalvauksia sen siirtymisestä kubismista ja futurismista tyyliin, jota varten se olisi maailmanlaajuinen.
Analysoimalla "lehmän ja viulun" koostumuksen, ensimmäinen asia, joka erottuu, on sen monimutkainen muotojen ja värien integrointi. Työ, joka on kaukana edustaa realistisesti esineitä, sisältää tyyliteltyyn lehmän elementtejä, jotka on dissosioitu useisiin puoliin ja segmenteihin yhdessä abstraktien rivien ja ääriviivojen kautta vihjatun viulun muodon kanssa. Tämä rakenteellinen hajoaminen on ominaista kubismille, etenkin sen analyyttiselle faasille.
Värin käyttö "lehmällä ja viululla" on yhtä paljastava. Ruskeat, oranssit ja mustat sävyt ovat vallitsevia, jotka sekoitetaan valkoisten ja harmaiden alueiden kanssa, mikä luo kontrastin orgaanisen ja mekaanisen välillä. Tämä kromaattinen kaavio, jotenkin maanläheinen ja puuttuva muiden eloisempien värien loisto, herättää vakauden ja tiheyden tunteen, korostaen edustettujen elementtien tilavuutta.
Malevich ei ole rajoitettu vain harja esineisiin, joilla on tunnistettavat muodot; Sen siveltimet menevät pidemmälle, purkaen edustettujen rakenteiden olemuksen. Esimerkiksi lehmää puuttuu anatomiset ominaisuudet, jotka määrittelisivät tämän eläimen perinteisessä esityksessä, ja viulu on tuskin intuoitu, mikä veloittaa molemmat merkityksellisiä vain teoksen otsikon ja abstraktien muotojen luovuttamisen kautta. Tämä tekniikka vaatii tarkkailijan aktiivisen osallistumisen, tunnistamisen siitä, kuinka fragmentit yhdistetään johdonmukaisen, mutta syvästi subjektiivisen muodostamiseksi.
Malevichin kyky yhdistää hänen kokeilunsa kubismiin ja futuristisen liikkeen alkavat ideat ilmenevät tässä työssä. Futurismin vaikutusta havaitaan avaruuden ja esineen dynaamisuuden ja pirstoutumisen tunteessa, mikä herättää liikkumista ja ajallisuutta staattisessa koostumuksessa.
"Lehmää ja viulua" ei pidä harkita erillään Malevichin työssä. On mielenkiintoista tarkkailla tätä maalausta tietäen, kuinka taiteilija kehittyy kohti suprematismia, missä abstraktio ja vähentäminen puhtaisiin geometrisiin muotoihin saavuttaisi sen maksimaalisen ilmaisun. Teokset, kuten "Black Square" (1915) ja "ylin muoto" (1916), ovat esimerkkejä tästä etenemisestä kohti melkein metafyysistä kuvaustilan tutkimusta.
Lopuksi "lehmä ja viulu" kutsuu mietiskelyn, joka ylittää välittömän. Malevich käyttää vääristymistä ja uudelleenmääritystä paitsi visuaalisten havaintojemme haastamiseksi, myös rohkaisemaan esineen luonteen, muodon ja taiteellisen esityksen heijastamista. Juuri tässä vision ja havainnon välisessä vuorovaikutuksessa betonin ja abstraktin välillä, kun työ saavuttaa maksiminsa ja merkityksensä, korostaen Kazimir Malevichin muuttuvasta neroudesta nykyaikaisen taiteen panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.