Kuvaus
Francisco Goya vuonna 1799 tekemän Leandro Fernández de Moratínin muotokuva on muotokuva ja kulttuurinen esitys, joka tarjoaa intiimin katsauksen yhdelle 1800 -luvun Espanjan näkyvimmistä näytelmäkirjailijoista ja moralisteista. Tässä työssä Goya, joka tunnetaan mestaruudestaan valon ja varjon käytössä, samoin kuin kykynsä vangita malliensa psykologia, antaa meille esityksen, joka ylittää pelkästään fyysisen, kutsuen katsojaa pohtimaan olemusta ja Kuvatun luonne.
Maalauksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja tehokkuuden suhteen. Moratín kuvataan rintakuvassa, mikä sallii keskittymisen hänen kuvaansa. Hänen kasvoistaan, vakavasta ja keskittyneestä ilmaisusta, tulee työn kiistaton painopiste. Goya käyttää tummaa taustaa, joka korostaa näytelmäkirjailijan hahmoa, mikä herättää juhlallisuuden ja erottelun ilmaa. Mustan ja tumman vivahteiden käyttö taustalla ei vain korosta aiheen, vaan myös heijastavan ja vakavan sävyn luomista, joka puhuu Moratínin edustaman kulttuurin ja kirjallisuuden painosta.
Käytetty värillinen paletti on toinen mainitsemisen arvoinen ominaisuus. Goya valitsee kauheat ja neutraalit sävyt Moratínin pukuhuoneeseen, joka on pukeutunut tummalle takkiin ja selkeään paitaan, joka näyttää kaulan ympärillä. Tämä värivalinta luo visuaalisen johdonmukaisuuden, jonka avulla katsoja voi keskittyä kuvattujen kasvojen ilmaisuun, jossa arvostetaan hienovaraisia valon vivahteita, jotka myöntävät määrän ja syvyyden. Valaistuksella on tässä ratkaiseva rooli lähestymistavalla, joka näyttää melkein menevän hahmon psykologian ilmoituksen rajalle.
Moratínin muotokuva ei ole vain tutkimusta näkyvästä hahmosta, vaan kapseloi sen suoritetun ajan. Leandro Fernández de Moratín oli valaistumisen ja teatterin puolustaja koulutuksen ja moraalisen pohdinnan välineenä, ja Goyan valinta kuvaamaan sitä edistää suurempaa keskustelua taiteen ja kirjallisuuden vaikutuksista Espanjan yhteiskunnan lopun keskuudessa 1800 -luvun lopulla ja 1800 -luvun alkupuolella. Tässä yhteydessä teos voidaan nähdä todistuksena taiteilijan ja älyllisen välisestä vuoropuhelusta sekä aikansa kulttuuriarvojen heijastamisesta.
Goya oli edellisessä uransa aikana tutkinut erilaisia muotokuvatekniikoita, ja erityisesti tämä erottuu hänen huolellisesta huomiosta hahmon sisäiseen psykologiaan. Verrattuna muihin ajan muotokuviin, kuten espanjalaisesta aristokratiasta tehdyt, Moratínin muotokuva näyttää olevan enemmän henkilökohtaisen läheisyyden kanssa kuin sosiaalisen kiinteistön pompositeetti. Öljyharjaharja osoittaa myös tyyliltään teknistä etenemistä kohti sitä, mitä myöhemmin tunnetaan sen niin kutsuttu "pimeä ajanjakso", jossa ihmisluonnon tutkiminen muuttuu introspektiivisemmaksi.
Tämän työn merkitys ei ole vain kuvassa olevassa kuvassa, vaan myös siinä, kuinka Goya onnistuu vangitsemaan ja projisoimaan kulttuurisen perinnön tunnetta, mikä tekee tästä muotokuvan asiaan liittyvän aikansa. Sen kyky herättää sen mallien monimutkaisuutta ja luonteensa ainutlaatuisuutta jatkuu nykyään, mikä antaa nykypäivän katsojan yhteydenpidon Espanjan historian tärkeän ajanjakson huolenaiheisiin ja pyrkimyksiin. Siten "Leandro Fernández de Moratínin muotokuva" ei ole vain ihmisen esitys, vaan myös muutos maailman peili, pysyvä todistus taiteen kyvystä kommunikoida ihmisen olemus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.