Kuvaus
Claude Monet'n vuonna 1866 maalaama Déjeuner Sur L'Herbe on vertauskuvallinen teos, joka ilmentää sekä aikansa innovaatioita että haasteita. Vaikka tämä maalaus liitetään usein impressionistiseen liikkeeseen, se paljastaa Monet'n evoluution varhaisen vaiheen, joka, vaikka se on hänen tunnetuimman tyylinsä edeltäjä, heijastaa myös akateemisempaa lähestymistapaa hänen sävellykseensä.
Teos esittää piknikin luonnollisessa ympäristössä, jossa katsoja imeytyy välittömästi itsetutkiskelun ja levon tunnelmaan. Kohtauksessa asuu ihmishahmoja, jotka muistuttavat nautinnollista hetkeä ulkona. Hahmojen asetelma on mielenkiintoinen; Ruohikolla istuu kolmen henkilön ryhmä, ja taustalla on kaksi muuta, mikä viittaa kollektiiviseen kertomukseen. Tämä historiamaalauksen perinteitä muistuttava sävellys muodostaa sosiaalisen ja kulttuurisen kontekstin, joka kutsuu pohtimaan arjen dynamiikkaa 1800-luvulla.
Värikäsittely on teokselle erottuva elementti. Monet käyttää runsaasti vihreän sävyjä sisältävää palettia, joka erottuu hahmojen pukujen mustavalkoisesta väristä, rohkea päätös korostaa luonnon ympäristön näkyvyyttä. Valaistus, joka kylpee kohtausta, näyttää tulevan kirkkaasta auringosta, joka, vaikka sitä ei olekaan esitetty, valaisee lämpöä kohteen kasvoihin ja vartaloon sekä ruohoon, jossa he sijaitsevat. Monetille ominainen löysä, nopea sivellintyö näkyy yksityiskohtien renderöintitavassa, mikä antaa teoksen välittömän ja tärisevän tunteen.
Hahmot, jotka koostuvat naisesta valkoisessa mekossa ja kahdesta miehestä, jotka luopuvat juhlapukeutumisesta, heijastavat muuttuvan yhteiskunnan nykyaikaa, mahdollisesti edustaen uutta nousevaa luokkaa, joka nautti huolettomasta ja jäykemmästä elämästä. Valinta ottaa mukaan aikaansa niin provosoivasti pukeutunut nainen, joka jakaa piknikin intiimin tilan miesten kanssa, haastaa aikansa sosiaaliset normit ja on visuaalinen kannanotto sukupuolten tasa-arvosta ja vapaudesta.
Lisäksi on mielenkiintoista huomata, että tämä teos, joka sekoitetaan usein Édouard Manet'n kuuluisaan samannimiseen maalaukseen, tarjoaa itse asiassa erilaisen ja ainutlaatuisen näkökulman. Kun Manet käytti alaston naisen hahmoa kontekstissa, joka herätti kiistaa, Monet valitsee esityksen, joka viittaa rinnakkaiseloon ja toveruuteen luonnollisessa ympäristössä. Tämä merkitsee taidehistorian avainhetkeä, jolloin objektiivisaatiota ja sosiaalista suhdetta koskevia käsitteitä aletaan kyseenalaistaa ja määritellä uudelleen.
Monet'n Déjeuner Sur L'Herbe sijoittuu impressionismin kehityksen yhteydessä akateemisen maalauksen ja hänen myöhempään teokseensa luonnehtivan valon ja tunnelman ilmaisun rajalle. Tämä teos, vaikkakin vähemmän tunnettu kuin muut hänen korpusinsa, toimii osoituksena taiteen siirtymisestä kohti modernia, jossa valon, värin ja sosiaalisen elämän keskittymisestä tulisi impressionistisen liikkeen keskeinen akseli. Tätä teosta katsomalla on mahdollista nähdä paitsi Monet'n lahjakkuus taidemaalarina, myös hänen kykynsä vangita ja puolestaan haastaa aikansa herra.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsintehdyt öljymaalauskopiot ammattitaiteilijoiden laadulla ja erottuvalla sinetillä KUADROS ©.
Maalauksen kopiointipalvelu tyytyväisyystakuulla. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauskopioosi, hyvitämme rahasi 100%.