Kuvaus
Camille Pissarron, vuonna 1880 valmistettu maalaus "La Lavanderera" (tunnetaan myös nimellä "La Mere Larchevequeque"), on paljastava esitys jokapäiväisestä elämästä ja talonpojan hahmo, toistuva teema työssä mestari impressionistinen. Pissarro, impressionistisen ja post -impressionistisen liikkeen edelläkävijä, yritti kaapata maaseudun elämän ydin ja työskennellä tekniikan kautta, jolle on ominaista värien löysä ja elinvoimainen levitys.
Tässä työssä näkyvyys kuuluu naiselle, etualalla olevalle pesulalle, joka on upotettu päivittäiseen tehtävään. Sen sijainti koostumuksen keskustaan yhdessä kankaan värin ja tekstuurin hoidossa saadaan huomion luovat suoran yhteyden katsojan ja hahmon välillä. La Lavanderera, jonka asu on yksinkertainen ja maaseudulla, herättää aitouden tunteen ja kuuluu 1800 -luvun lopun työmaailmaan. Naishahmon valinta on merkittävä, koska naisilla oli keskeinen rooli kotimaisessa ja maaseututyössä, ja Pissarro kunnioittaa heidän sosiaalisella herkkyydellään heidän työhönsä.
Koostumus on hämärtynyt tausta, joka ehdottaa luonnollista ympäristöä, mahdollisesti jokea tai lampia, jossa naiset suorittavat tehtävänsä. Vihreät ja siniset koskettavat taustalla vastakohtana Lavaera -mekon lämpimimpien sävyjen ja kiven kanssa, jolla se lepää. Tämä värivalikoima, jota Pissarro käsitteli mestaruudella, tarjoaa hiljaisen ja rauhallisen ilmakehän, mikä ehdottaa ajan ja asemien kulumista luonnollisen ympäristön esittämisen kautta.
Valon käyttö "Lavanderera -tutkimuksessa" on toinen merkittävä näkökohta. Pissarro onnistuu kaappaamaan ympäristön läpi suodatetun valon heijastaen siten ihmishahmon ja sen luonnollisen ympäristön vuorovaikutusta. Impressionismille tyypillistä löysää ja nopeaa harjakokojen tekniikkaa käytetään tähän välittömyyden ja elämän tunteen luomiseksi. Tämän lähestymistavan avulla Pissarro ei vain kuvaa pesulaa, vaan myös herättää menneisyyden tunteen, joka toistuu loputtomasti niiden ihmisten elämässä, jotka viettävät aikansa ja vaivat manuaaliseen työhön.
Sen lisäksi, että "lavaeran tutkimus" voidaan ymmärtää naisten ja sen ympäristön työkuvaksi Pissarron taiteellisen tuotannon yhteydessä 80 -luvulla. Työväenluokan hahmojen esitys, joka on yhdenmukainen aikansa sosiaalisten virtojen kanssa, jotka yrittivät tehdä näkyvistä vähemmän suosittujen luokkien elämäksi. Muiden nykyaikaisten impressionistien, kuten Gustave Cailbotten ja Edgar Degasin, teokset jakavat tämän kiinnostuksen arjen esittämiseen, vaikkakin jokainen käsittelee sitä ainutlaatuisesta näkökulmasta.
Siten "pesulan tutkimus" ei ole vain taideteos sinänsä, vaan se on myös todistus Camille Pissarron sitoutumisesta impressionismiin ja sen kyvystä vangita itse elämä valon, värin ja värin ja muodon kautta. Hänen kykynsä tavata jokapäiväistä ja muuttaa se taiteena on se, joka antaa tälle kankaalle kestävän aseman taidehistoriassa. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ kehottaa meitä pohtimaan työtä, maaseudun elämää ja luonnostaan yksinkertaista arkielämän kauneutta, näkökohtia, jotka Pissarro, poikkeuksellisen taiteellisen näkemyksensä kanssa, tiesivät kuinka vangita herkkyydellä ja hallitsemalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.