Kuvaus
Henri Matissen maalaus "Laurette in Green" (1917) on elinvoimainen ja liikkuva todistus lahjakkuudesta ja taiteellisesta kehityksestä mestari Fauvista Tässä työssä Matisse vangitsee suosikkimallinsa Laurette, jonka läsnäolo esiintyy muotokuvasarjassa tänä aikana. Tässä erityisessä esityksessä näemme Laurette -pukeutuneen vihreään kimonoon, joka istuu koristeellisessa tuolissa, joka kiinnittää välittömästi huomion koostumuksen kromaattisen voimakkuuden ja monimutkaisuuden suhteen.
Laurette, jota kuvataan täällä seoksella rauhallisuutta ja arvoitusta, on työn keskipiste. Hänen hahmonsa on vaippaa ja kolme dimensionaalista, ja sitä korostetaan vihreä rikas vaatekaappi, joka on kietoutunut ympäristön koristeellisiin kuvioihin. Sen kasvojen piirteet, hieman idealisoidut, viittaavat introspektiiviseen, melkein melankoliseen rauhallisuuteen, joka on ristiriidassa ympäröivien värien ja kuvioiden elinvoiman kanssa. Matisse saavuttaa täällä horjumattomassa etsinnässään vangitakseen täällä syvän muotokuvan ylittääkseen yksinkertaiset fyysiset yksityiskohdat.
Matissen "Laurette in Green" käyttämä värivalikoima on erityisen merkittävä sen rohkeuden suhteen ja tapaa, jolla se käyttää väriä muotojen rakentamiseen ja katsojan katseen ohjaamiseen. Kimonon vihreä muodostaa voimakkaan vastakkaisuuden Lauretten pohjan ja ihon lämpimien sävyjen kanssa. Muotojen ja värien järjestely näyttää värisevän, mikä luo visuaalisen jännityksen, joka puhuu Matissen kyvystä manipuloida kuvan ja taustan välistä suhdetta. Erityisesti vihreän käyttö viittaa ehkä luonnolliseen ja orgaaniseen harmoniaan, joka ympäröi koko kuvan.
Teoksen koostumus on sekä staattinen että dynaaminen; Lauretten luku on keskeinen ja monumentaalinen, kun taas ympäristö, jossa sitä löytyy, näyttää olevan jatkuvassa liikkeessä. Kuvioiden ja tekstuurien runsaus, jotka ovat Matissen tyylin huomattava ominaisuus, täyttävät kuvatilat ilman päähahmoa. Tämä mallin ja sen ympäristön välinen vuorovaikutus osoittaa islamin koristeellisten periaatteiden vaikutuksen, jota Matisse ihaili syvästi ja että hän hankki matkansa aikana.
"Laurent in Green" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on tutkimusta tasapainosta ja vuorovaikutuksesta kuvion ja ilmakehän, värin ja muodon välillä. Maalaus heijastaa Matissen uran tärkeätä aikakautta, ajanjaksoa, jolloin hän tutki uusia tapoja nähdä ja edustaa maailmaa.
Essential korostaa myös historiallista tilannetta, jossa tämä työ luodaan. Vuonna 1917 Eurooppa ylitti ensimmäisen maailmansodan tuhojen. Tällaisen myrskyn keskellä Matisse jatkoi taiteen tuottamista, joka ilmeisesti unohtamatta konfliktia, jatkoivat kauneutta ja rauhallisuutta jokapäiväisessä elämässä. Tämä osoittaa jonkin verran kulttuurista vastarintaa ja henkilökohtaisen lunastuksen etsimistä taiteen kautta.
Yleensä "Laurette in Green" kapseloi Henri Matissen luovan nerouden olemuksen: rohkean innovaation yhdistelmä ihmisen hahmon ja sen ympäristön syvällä herkkyydellä. Tämä maalaus rikastuttaa taiteilijan perintöä, vaan tarjoaa myös nykyaikaiset katsojille ikkunan sielulle ja visiosta yhden suurimmista mestarit modernin taiteen.