Kuvaus
Ensimmäisen maailmansodan yhteydessä Paul Nash erottuu häntä ympäröivän tuhoisan sotaskenaarion perusteelliseksi ja runolliseksi tarkkailijana. Hänen työnsä "laukaus Obúsista" (1918) on hiljainen, mutta kaunopuheinen todistus sodan vaikutuksista maisemaan ja ihmisen sieluun. Nash ei maalaa kirkastetun sankaruuden kohtausta, vaan se on keskittynyt alueen autioon ja muutokseen konfliktin säälimätöntä hyökkäystä.
Ensi silmäyksellä "Obús -laukaus" erottuu sen kulmakoostumuksesta ja synkkistä värillisistä väreistä. Työtä hallitsevat tummat ja kauheat äänet, joissa ruskea, musta ja harmaa vallitsevat, tuskin rikkoutuvat vaaleampiin välähdyksiin, joita räjähdykset ja savut ehdottavat. Kohtaus, jolla ei ole ihmishahmoja, keskittyy Howbils -räjähdyksen tarkkaan hetkeen, tykki, joka on erikoistunut pitkien ja ammusten käynnistämiseen. Tämä tarkoituksellinen valinta syrjäytymisestä ihmisistä syventää yksinäisyyden ja pila -tuntetta, mikä johtaa katsojaa pohtimaan sodan raajuutta ja sen aiheuttamaa dehumanisaatiota.
Nash, koska se on a mestari Käytä perspektiivin hallinnassa diagonaalisia viivoja ja jäykkiä geometrisia muotoja ohjaamaan tarkkailijan ulkoasua kankaan läpi. Tykki, melkein koostumuksen keskellä, toimii keskipisteenä, sen muotoa korostaa suorat kulmat ja dramaattiset varjot, jotka luovat liikkumisen ja dynaamisuuden tunteen. Maan hajoaminen voidaan havaita maiseman murtuneissa muodoissa, jotka näyttävät räjähtävän laukauksen voiman alla, ja siitä tulee satunnaisia fragmentteja ja sirpaleita. Maaperän epäsäännöllisyys ja linjojen raaka välittävät piilevän, melkein konkreettisen väkivallan, joka läpäisee koko työn.
Nashin värin käyttö ei ole mielivaltaista; Jokainen sävy ja vivahte näyttää olevan ladattu symbolismista. Värit pois ja kylmä eivät edusta vain maiseman fyysistä tuhoa, vaan myös emotionaalista toivottomuuden ja vieraantumisen tila. Harjakokoukset ovat tarkoituksellisesti löysät ja karkeita, luomalla tekstuurit, jotka herättävät sodan ottaman ympäristön kovuuden ja epävakauden.
Paul Nash aikoi roolissaan virallisena sotataiteilijana Yhdistyneen kuningaskunnan taiteilijana vangitsemaan todistamansa fyysisten tapahtumien lisäksi myös sodan tuntemukset ja emotionaaliset vaikutukset. Hänen henkilökohtainen kokemuksensa, jonka leimaa aktiivinen osallistuminen länsirintamaan, jossa hän kärsi haavoista, jotka johtivat hänet myöhemmin työskentelemään sodan upseerina, heijastuu syvästi tavalla, jolla hän edustaa luonnon maailman romahtamista.
Hänen tyylinsä, joka on surrealismin ja pyörteen yhdistelmäelementit, ravitsee ensimmäisen tyypillistä pirstoutumista ja toisen dynamiikkaa. Nämä vaikutteet ovat näkyvissä "laukauksessa ulvoa", jossa maisema on pirstoutunut ja herää eloon melkein kiteisessä rakenteessa, jäljittelemällä ihmisen tunteiden jännitystä ja räjähtämistä konfliktin edessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Obús - 1918" ei ole vain sodan maalaus; Se on syvä meditaatio tuhoamisesta ja joustavuudesta. Teknisen hallitsemisensa ja akuutin havaintojensa kautta Paul Nash onnistuu viemään meidät tuhojen sydämeen aiheuttaen jokaisen aivohalvauksen ja jokaisen varjon puhumaan kipusta ja sodan muutoksesta paitsi maisemassa, myös hengen ihmisessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.