Kuvaus
Vuoden 1630 "lapsen muotokuva" -teoksessa Peter Paul Rubens osoittaa teknisen ja emotionaalisen mestaruuden, joka teki hänestä yhden barokin eniten taiteilijoita. Pieni lasta edustava maalaus kapseloi lapsuuden ilon ja elämän tuhlauksen toistuvat teemat hänen työssään. Pieni aihe kuvataan uteliaisuuden ja elinvoiman ilmaisulla, joka herättää katsojan huomion. Rubens korostaa lapsuuden tuoreutta katseensa elävällisyyden ja asemansa keveyden kautta, mikä kutsuu välittömän yhteyden tarkkailijaan.
Työn koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja tehokkuuden suhteen. Lapselle esitetään puoli vartaloa, joka viittaa liikkumiseen ja dynaamisuuteen, luontaisiin ominaisuuksiin Rubensin tyyliin. Tapa, jolla hahmo nojaa hiukan eteenpäin, melkein kuin hän olisi noussut kankaalle, hän injektoi elintärkeää energiaa, joka on kiehtova. Hänen katseensa suunta nousee luomalla avoimuuden ja odotuksen tunteen, jota lapsen ympäröivä tumma tausta vahvistaa, joka korostaa etualalla olevaa hahmoa. Tämä Chiaroscuron käyttö ei vain kehystää aihetta, vaan myös vahvistaa kohtauksen tunteita, resurssia, jota Rubens käyttää mestarillisesti koko uransa ajan.
Värin käyttö tässä maalauksessa on toinen näkökohta, joka ansaitsee tunnustuksen. Rubens valitsee lämpimän sävypaletin, joka yhdistettynä harjakokojen pehmeyteen antavat lapselle melkein eteerisen pehmeyden. Ihon hienovaraiset vivahteet ovat ristiriidassa tumman taustan kanssa, jolloin kuvio voi loistaa. Lisäksi lapsen kuljettamat vaatteet sinisen ja harmaan sävyinä eivät ole vain visuaalisesti miellyttäviä, vaan niillä on myös symbolinen merkitys, koska sininen liittyy usein aateliseen ja puhtauteen länsimaisen taiteen ikonografiassa.
Kohteen valinta tässä muotokuvassa ansaitsee erityistä huomiota. Vaikka lapsen identiteettiä ei tunnusteta tässä työssä, lapsuuden esitykset olivat tuolloin yleisiä, jotka liittyivät usein aateliseen ja sosiaaliseen asemaan. Tämän muotokuvan kautta Rubens ei vain vangitse persoonallisuutensa olemusta, vaan käyttää myös visuaalista kieltä, joka resonoi nuorten arvokkuuden ja kunnioituksen tunnetta.
Rubens, tuottava taiteilija ja joka tunnetaan runsasta tyylistään, erottui myös ihmishahmon esityksessä, etenkin mytologisissa ja uskonnollisissa yhteyksissä. "Lapsen muotokuva" kuitenkin hänen kyky muotokuvalle ilmenee yksilön esittämisen kautta, mikä viittaa hänen monipuolisuuteen taiteilijana. Yhtäläisyydet heidän aikansa muiden muotokuvien kanssa, jotka usein upottavat draaman, korostavat heidän kykyään vangita läheisyyden hetkiä yleisemmässä yhteydessä.
Erottuvan tyylinsä kautta Rubens muuttaa yksinkertaisen muotokuvan viskeraaliseksi kokemukseksi, joka on kyllästetty elinvoiman ja pysyvyyden tunteen, joka ylittää ajan. Teos ei vain dokumentoi lapsen olemassaoloa, vaan siitä tulee myös kestävä todistus barokkijaksosta, jossa emotionaalinen ilmaisu ja hienostunut tekniikka on kietoutunut tarjoamaan visuaalinen kommentti elämän luonteesta. "Lasten muotokuva" on muistutus siitä, kuinka taide voi vangita lapsuuden lyhytaikaisen kauneuden, kaikuen Rubensin kyvyn saada katsoja pysähtymään ja pohtimaan näiden väliaikaisten hetkien haurautta ja kirkkautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.