Kuvaus
Käthe Kollwitzin arkaluontoisten käsien luoma teos "Las Mothers" vuonna 1919, on huomattava todistus mestaruudesta ja syvän tunteen, joka kuvaa tämän saksalaisen taiteilijan työtä. Kollwitz, jonka uraa leimasi sitoutumisestaan sosiaalisiin kysymyksiin, käsittelee tätä sotaan liittyvää kipua ja menetystä, aihetta, joka resonoi hänen elämänsä ja työnsä ajan. Teos on kirjoitettu sen äitiysten tutkimusten syklissä, jossa naishahmot tulevat ihmisen kokemuksen ja kollektiivisen kärsimyksen kantajiksi.
"Äideillä" koostumus on järkyttävää yksinkertaisuutensa kautta ja samalla voimakas emotionaalinen taakka. Vaikka selkeästi määriteltyjä lukuja ei arvosteta, havaittavissa olevat siluettit herättävät äitejä, jotka emotionaalisen kuilun reunalla näyttävät olevan hiljaisessa valppauksessa, joka sisältää sisältävän voimakkaan valituksen. Luvujen mittasuhteet ja diffuusiot tarjoavat heidän kärsimyksensä universaalisuudesta. Hahmojen yksilöinnin sijasta Kollwitz valitsee esityksen, joka pystyy kattamaan kaikki äidin kokemukset, ehkä viittaavat siihen, että äidin kipu on yhteinen kipu, kaiku lukuisista tappioista sodan aikana.
Maalin värivalikoima on pääosin harmaa, melkein yksivärinen, joka korostaa työn synkkä ja melankolinen ilmapiiri. Tummat sävyt hallitsevat, mikä herättää toivottomuuden ja surun tunteen, kun taas jotkut selkeämmät alueet luovat herkän tasapainon, joka ei lievitä, mutta on ristiriidassa kärsimyksen raakuuden kanssa. Tämä kromaattinen valinta heijastaa ekspressionismin estetiikkaa, liikettä, jolla Kollwitz oli läheisesti yhteydessä ja joka korosti emotionaalista esitystä pelkän muodollisen kauneuden suhteen.
Linjan käyttö on toinen tärkeä näkökohta "äideillä". Linjat ovat vahvoja, kulma- ja usein ylittäviä, luomalla visuaalisia jännitteitä, jotka tehostavat työn välittämää emotionaalista levottomuutta. Vakuutuva tausta näyttää absorboivan hahmoja korostaen niiden haavoittuvuutta ja eräänlaista katoamista heidän kohtaamassaan tragediassa. Tämä lähestymistapa resonoi myös muiden aikansa taiteilijoiden työhön, joka omistautui puhumaan ihmisen tilan ja sodan jälkitautien, kuten saksalaisten ekspressionistien, tai jopa Edvard Munchin "Cry" -ryhmän ryhmän kanssa, jossa ahdistuva ihminen on pääpaino.
Käthe Kollwitz taiteilijana ei vain rajoittanut itseään kipukuvien edustamiseen; Hänen työnsä haki empatiaa ja inhimillistä yhteyttä kärsimyksen keskellä. "Äitien" kanssa voi vaikuttaa siltä, että taiteilija ei vain yritä vangita surun hetken, vaan pikemminkin elävää, päivittäistä ja globaalia kokemusta osoittaen hänen kykynsä muuttaa yksilöllinen kokemus universaaliseksi viitteeksi. Koko uransa ajan taiteilija tutki jatkuvasti sodan, äitiyden ja sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden kysymyksiä, joista tuli symbolinen hahmo etsimässä parempaa tietoisuutta ihmisen kärsimyksistä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "äidit" on työ, joka kapseloi kadonneen äitiyden syvän ja kollektiivisen kivun konfliktin aikana. Kollwitzin kyky infusoida hänen taidettaan emotionaalisella vaikutuksella tuhoisana on se, mikä erottaa sen taiteen edelläkävijänä paitsi aikansa, myös yleensä taiteen historiassa. Sen ainutlaatuinen herkkyys ihmisen kärsimykselle resonoi myöhempien sukupolvien aikana, mikä tekee siitä väistämättömän viitteen taiteilijoille ja katsojille yhtäläisesti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.