Kuvaus
Paul Nashin "Lares - 1930" pohtiminen on kokemus, joka herättää heijastusta luonnon ja symbolismin välisestä risteyksestä. Tässä työssä voimme havaita englanninkielisen taiteilijan erottuvan sinetin, jonka kyky yhdistää maiseman elementit vahvalla metaforisella kuormalla asettaa sen yhdeksi 1900 -luvun alun näkyvistä surrealismin ja modernismin hahmoista.
Maalaus "Lares - 1930" esittelee maisemaa, joka ensi silmäyksellä voidaan pitää geometrisena ja ilmeisesti yksinkertaisena koostumuksena. Kun katsojan silmä kulkee muotojaan ja värejä, ilmenee kuitenkin taustalla oleva monimutkaisuus, joka paljastaa Nashin kiinnostuksen luonnon ja arkkitehtuurin mysteereihin. Orgaaniset muodot, kuten kukkulat ja puut, hallitsevat maisemassa, jotka ovat ristiriidassa suoraviivaisten rakenteiden ja akuutin kulmien kanssa, jotka muistuttavat muistomerkkejä tai raunioita.
Kromaattinen valinta, jonka hallitsevat maa ja vihreät sävyt, herättää ajaton ja pysyvyyden tunteen. Vivahteet ja pehmeys, jolla harjakokoja on sovellettu, viittaavat unenomaiseen ympäristöön, tilaan, joka on olemassa tavanomaisen ajan käsityksen ulkopuolella. Tämä kauhistuttava paletti voidaan tulkita myös viittauksena maan raskaaseen ja ihmisen yhteyteen luonnolliseen ympäristöön.
Työn pysäytetty analyysi antaa tarkkailijan arvostaa Nashin kykyä tasapainottaa luonnollisia elementtejä ihmisen rakenteiden kanssa. "Lares - 1930" rakenteet, jotka voisivat käydä läpi arkkitehtoniset jäännökset, sulautuvat luonnonmaisemaan ja aiheuttavat symbioosin ihmisen ja luonnollisen välillä. Nämä arkkitehtoniset muodot herättävät ajatuksen "Lares", talon suojaavista hengestä roomalaisessa mytologiassa, jota voidaan tulkita viittauksena kodin ja itse maan pyhyyteen.
Ihmishahmojen puuttuminen esityksessä on huomattavaa, yksityiskohta, joka ei pysy läsnä ihmisen suhteen intervention ja rakentamisen vihjauksen ansiosta. Tämä antropomorfinen tyhjiö mahdollistaa maiseman tulla päähenkilöksi ja välittää kertomuksen, jossa luonto ja rakennetaan samanaikaisesti herkän tasapainon mukaan. Suorien hahmojen puuttuminen ehdottaa myös henkisyyden ja muistin pohdintaa toistuvien teemojen ajan Nashin työssä.
Ensimmäisessä maailmansodassa palvellut Paul Nash tunnetaan maisemistaan, joita sodan arvet ovat muuttuneet. Vaikka "Lares - 1930" ei osoita nimenomaisesti näitä sotavammoja, työn melkein spektrinen rauhallisuus voidaan pitää meditaation muodossa ihmisen hengen jälleenrakentamisessa ja pysyvyydessä tuhoihin.
Kriitikot ovat osoittaneet, että Nash, johon vaikuttavat surrealistisen liikkeen ja alitajunnan tutkimuksen, käyttivät luonnon elementtejä sisäisten psykologisten todellisuuksien ilmaisemiseen. "Lares - 1930" -kohdassa olevat rinnat ja muodot voivat herättää nämä periaatteet tarjoamalla tilan, jossa luonnollinen ja rakennettu viittaavat enemmän kuin ne paljastavat ensi silmäyksellä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Lares - 1930" on teos, joka sisältää ilmeisen yksinkertaisuutensa syvyyden ja symbolismin, joka kutsuu katsojan rauhassa ja meditatiiviseen mietiskelyyn. Nashin kyky yhdistää nämä erilaiset vaikutteet ja esitellä ne visuaalisessa harmoniassa on se, mikä tekee työstä resonoivan katsojan kanssa ja jatkaa opiskeluaan ja ihailua.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.