Kuvaus
Odilon Redonin teoksen "Lapsi valossa", maalattu vuonna 1900, on kiehtova esimerkki symbolismista, joka läpäisi ranskalaisen taiteilijan teoksen. Tässä kappaleessa Redon esittelee lastenhahmon ironidisoinnin keskellä, mikä tarjoaa hämmästyksen ja unelman tunteen. Lapsen hahmoa, joka herättää lastenmaailman viattomuutta ja puhtautta, ympäröi eteerinen ja melkein unenomainen ilmapiiri, jolle on ominaista valon ja värin mestarillinen käyttö.
Taiteellinen koostumus paljastaa melkein naturalistisen lähestymistavan lapsen esitykseen, jonka ilme viittaa syvään ja hiljaiseen mietiskelyyn. Vaikka hahmo on keskeinen, mikä todella herättää huomiota, on sitä ympäröivä valopallo. Tämä pallo, jolla on valon halo, näyttää kapseloivan lapsen lisäksi myös sisämaailmansa, josta on tulossa suojaus ja rauhallisuus. Tapa, jolla lapsi on vuorovaikutuksessa valon kanssa, on huomattavaa; Hänen läsnäolonsa tuntuu melkein kuin yhteydenpidon jumalallisesta tai ylevästä, allegooria puhtauden ja tiedon iankaikkisesta etsinnästä.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen herättävää. Redon valitsee paletin, joka liikkuu kultaisten ja pehmeiden sinisten sävyjen välillä, mikä myötävaikuttaa unelma -ilmapiiriin. Nämä värit eivät ole vain koristeellisia, vaan osallistuvat myös katsojaan vaikuttavan emotionaalisen tilan luomiseen. Valo näyttää olevan elossa, tanssii lapsen ympärillä ja aiheuttaen jännitystä pallon tilan ja työn ympäröivän tumman taustan väliin. Tämä kontrasti korostaa vielä enemmän lapsen ja valon palloa aiheuttaen Redonin työlle ominaista hämmästystä.
Symbolismin yhteydessä tämä työ on kuin konkreettinen mystiikka, jossa lapsi esittelee itsensä melkein henkisenä hahmona, enkelinä tai eteerisenä olennaisena. Tämä linjaus henkisyyden kanssa on läsnä monissa Redonin teoksissa, jotka yrittivät tutkia monimutkaisimpia tunteita ja psykologisia todellisuuksia visuaalisten symbolioiden avulla. Itse pallo voidaan tulkita mikrokosmosta, joka edustaa ihanteellista maailmaa, joka jatkuvasti redon.
Redonin työ on osa laajempaa kontekstia yhdeksännentoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan lopun symbolismista, missä sitä pyrittiin edustamaan paitsi fyysistä todellisuutta, myös kokemuksia ja ihmisen sielua. Samanlaisia tämän aikakauden maalauksia, vaikka ne ovat erilaisia lähestymistapoja, niitä löytyy taiteilijoiden, kuten Gustave Moreau ja Paul Sérusier, teoksista, jotka tutkivat myös valon ja värin toimintaa ihmisen ja henkisen kokemuksen esittämisessä.
Kun tutkimme "lasta valon alueella", meillä ei ole vain kiehtovaa visuaalista esitystä, vaan myös syvää kommenttia lasten kokemuksesta, henkisyydestä ja totuuden etsinnästä. Työn visuaaliset elementit toimivat yhdessä, herättäen sekä lapsuuden haurauden että vahvuuden ja tarjoamalla katsojalle runollisen hengähdyksen maailmassa, joka usein voi tuntua tummalta ja ylivoimaiselta. Se on työtyyppi, joka kutsuu pitkittynyttä mietiskelyä, jossa jokainen havainto tarjoaa uuden merkityksen ulottuvuuden, muistutuksen valon valosta jopa ihmisen olemassaolon pimeimpiin hetkiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.