Kuvaus
Edvard Munchin "Lapset on kadulla" (1915) teos kapseloi lapsuuden elämän hetken, joka, vaikka se tapahtuu ulkomailla, on kyllästetty melankolisella ja mietiskelevällä ilmapiirillä, norjan taiteilijan tyylin ominaisuuksilla. Munch, joka tunnetaan ihmisen tunteiden syvästä tutkimuksestaan, keskittyi usein esimerkiksi ahdistukseen, yksinäisyyteen ja suruun, ja tämä maalaus ei ole poikkeus. Koostumus esittelee ryhmää lapsia, jotka ovat kaupunkiympäristössä, esitys, joka herättää pohdintaa lapsuudesta ja sen kontekstuaalista yhteiskunnassa.
Ensi silmäyksellä työ on rakennettu diagonaalin ympärille, joka ohjaa katsojan katseen toiselle puolelta. Lapset, joita edustaa lähestymistapa yksilöllisyyteen, on kerätty kadulle, mikä viittaa sosiaaliseen vuorovaikutukseen, mutta ne myös välittävät eristyksen ja katkaisun tunne. Lasten asento ja ilmaisu osoittavat sekoituksen tunteita; Jotkut näyttävät imeytyneen ajatuksissaan, kun taas toisilla on ilon ja huolellisuuden hetkiä. On mielenkiintoista huomata, että kohtauksen ilmeisestä elävällisyydestä huolimatta Munch käyttää tyyliä, joka vahvistaa kaksinaisuutta lapsuuden ilon ja luontaisen surun välillä, jota hän itse tunsi elämää kohti.
"Kadun lapset" -väripaletti on myös merkittävä. Lämpimät sävyt, lähinnä keltaisissa ja appelsiineissa, viittaavat päivällä, joka voisi täyttää kevyen tilan, vastakohtana pimeimpiin vivahteisiin, jotka ympäröivät hahmoja, jotka tuottavat levottomuuden tunteen. Tämä värivalinta on Munchille ominaisuus, joka oli a mestari Väriä käyttämällä paitsi todellisuuden kuvaamiseen, myös mielialan ja syvien tunteiden tilojen herättämiseen. Taustasta tulevat valon valot näyttävät korostavan lapsuuden haurautta ja näiden hetkien väliaikaisuutta, mikä viittaa siihen, että lapsia ympäröivästä ilosta huolimatta on surun varjo, jota ei voida sivuuttaa.
Tässä työssä Munch on myös vuorovaikutuksessa avaruuden käsitteen ja sen vaikutuksen kanssa ihmisen käyttäytymiseen. Kohtaus kehittyy kadulla symboli ulkomaailmasta, jossa lapset näyttävät olevan loukussa lapsuuden viattomuuden ja kestävän todellisuuden läsnäolon välillä, joka kasvaessaan väistämättä vaikuttaa heihin. Lasten esitys kaupunkiympäristössä voidaan tulkita kommenttina yhteyden menettämisestä luonnon kanssa, toistuva teema Munchin työssä, jossa tutkittiin usein vieraantumista yhä teollistuneemmassa modernissa yhteiskunnassa.
"Lapset kadulla" on erinomainen esimerkki symbolismista, jota Munch käytti työssään, samoin kuin kykynsä pohtia ja herättää psykologisia tiloja muodon ja värin kautta. Vaikka se on yksinkertainen esitys kadulla leikkimistä lapsista, tästä työstä poistettava merkityksen syvyys on huomattava. Munch on perustavanlaatuinen hahmo paitsi norjalaisessa taiteessa, myös modernin taiteen historiassa, ja sen kyky kaapata ihmisen kokemuksen ydin resonoi edelleen nykyisissä sukupolvissa. "Lasten kadulla" emotionaalinen monimutkaisuus tekee tästä maalauksesta aarteen niille, jotka pyrkivät ymmärtämään taiteen, lapsuuden ja kaupunkikokemuksen välistä suhdetta 2000 -luvun alussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.