Kuvaus
Vuonna 1793 maalatussa "Flagelling Prosession" -tapahtumassa Francisco Goya upottaa meidät uskonnollisen kiihkeyden ja emotionaalisen ahdistuksen sykkivään maailmankaikkeuteen, jossa flagellaatio esitetään rituaalina sekä voimakkaana että häiritsevänä. Tämä mestariteos heijastaa 1800-luvun Espanjan sosiaalis-uskonnollista kontekstia, jolloin äärimmäinen omistautuminen ja parannuskäytännöt juurtuivat syvästi Espanjan kulttuuriin. Goya, joka tunnetaan akuutista tarkkailukyvystään ja innovatiivisesta tyylistään, käyttää tätä työtä tarjotakseen implisiittistä henkistä väkivaltaa, joka voi aiheuttaa dogmaattisia uskomuksia.
Maalauksen koostumus on sekä dynaamista että kireää. Työn keskipisteessä ryhmä flagellantteja marssi kulkueessa, heidän hahmonsa on ryhmitelty hauraan tasapainoon, mikä luo yhtenäisyyden epätoivoon. Pimeisiin kaapuihin käärittyjä pitkänomaisia ruumiita näyttävät liikkuvan kivun ja omistautumisen koreografiassa. Goya luottaa maalliseen palettiin, joka korostaa teko -vakavuutta, vastakohtana vaatteiden mustaa synkkällä taustalla, mikä vahvistaa juhlallisuuden ja kärsimyksen ilmapiiriä. Äänten käyttö ei vain tarjoa tunteen karkeasta todellisuudesta, vaan myös herättää flagellaation vakavuuden.
Flagellanttien kasvot, vaikka ne ovat osittain hämärtyneet, säteilevät pienen kiilto, joka vihjaa erilaisia tunteita: epätoivo, kiihkeys ja mahdollisesti uskonnollinen transsi. Tämä valon ja varjon käyttö on ominaista Goyan työssä, joka löytää Chiaroscurosta tehokkaan työkalun katsojaa poistamaan triviaalista ja upottaa sen aikansa kollektiiviseen psyykeen. Lisäksi hahmojen järjestely ehdottaa eteenpäin suuntautuvaa liikettä, ikään kuin ryhmä olisi kestämättömällä matkalla omaan lailliseen kipuunsa, mikä symboloi uhrauksen ulottuvuutta, joka on täynnä merkittävää ambivalenssia.
Mielenkiintoinen näkökohta "kulkueessa" on perinteiden kaiku mestarit barokkitaidetta, jossa kärsimyksen ja omistautumisen esittäminen oli yleistä, mutta Goya esittelee täällä henkilökohtaisemman ja kriittisemman tyylin, joka esittelee sen kuuluisan lähestymistavan järjen ja hulluuden yön kuvaamiseksi. Hänen kiinnostuksensa ihmisen kamppailuihin ja traagiseen tilaan ilmenee tässä työssä, joka toimii yhtä paljon kuin ajanjakson käytäntöjen peili sen tulevaisuuden sorron kritiikille, joka huipentuu teoksiin merkittävinä "sodan katastrofeissa Jun
Tämän maalauksen avulla katsoja voi havaita emotionaalisen ja fyysisen kulumisen, jota yksilöt kärsivät uskonnon nimissä. Goya, vaikka häntä edeltävän taiteellisen perinteen syvää tuntija alkaa luoda omaa polkuaan, kehottaen pohtimaan pelkän kuvan ulkopuolelle ja pääsemään ihmisen tunteiden myrskyisään mereen. Siten "kulkue" on sijoitettu pelkästään tietyn rituaalin esityksenä, vaan heijastuksena kärsimyksen luonteesta ja ihmisen lunastuksen etsinnästä, universaalista kysymyksistä, jotka ylittävät heidän aikansa ja jatkoivat resonointia nykyään. Goya pakottaa meidät kohtaamaan terävän ilmeensä, vaan myös teon, myös motivaatiot ja seuraukset jokaisen lipukkeen takana tiellä uskoon.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.