Kuvaus
"VARGEVILLE" (1899) (1899) Camille Pisarro vangitsee valon ja luonnon olemuksen lyhytaikaisessa hetkessä, mikä herättää ranskalaisen maaseutumaiseman rauhaa, joka näyttää hengittävän harjakokojensa kautta. Tämä Öljy kankaalle, joka on edustava impressionismin teos, paljastaa taiteilijan hallinnan valon ja värin tulkinnassa, hänen tyylinsä perustavanlaatuisissa ominaisuuksissa.
Maalauksen koostumus on huomattava sen luonnollisesta tasapainosta ja sen dynaamisesta asennuksesta. Etualalla elinvoimainen vihreä kenttä aukeaa, koristavat herkät varjot ja ammattitaitoinen värinkäsittely, joka tuo kohtauspaikalle syvyyden ja elinvoiman. Maiseman nauhoittaminen taivas esiintyy erilaisilla pehmeillä sinisillä ja pilvisillä sävyillä, jotka sallivat jatkuvan vuoropuhelun maan ja taivaan välillä. Erityisesti tämä taivas näyttää sykkivän kelluvien pilvien läsnäolon kanssa, jotka leikkivät valossa, luomalla liikkeen ja muutoksen vaikutuksen, joka on yksi impressionismin yrityksistä.
Vaikka koostumuksessa ei ole näkyviä ihmishahmoja, ihmisen toiminnan jälkiä voidaan havaita. Käämityspolku, jolla ihmiset tai eläimet mahdollisesti näyttävät kutsuvan mietiskelyä, mikä viittaa läheiseen yhteyteen luontoon ja yksinkertaiseen ja hiljaiseen elämään. Taustalla jotkut talot on pystytetty, osa maaseudun maisemaa, jota Pissarro niin usein juhlii koko uransa ajan, viitaten yhteisöllisyyteen ja kuuluen hänen ympäristön edustamiseen.
Teoksen värit ovat itse luonnon juhla: elinvoimainen vihreä kontrasti lämpimän ocherin ja sinisen vivahteiden kanssa, saavuttaen harmonian, joka muistaa kausiluonteiset muutokset ja valon lyhytaikaiset ominaisuudet. Pissarro, joka on aina etsimässä hetken totuuden sieppaamista, käyttää lyhyiden ja löysien harjakokojen tekniikkaa, jonka avulla se voi luoda uudelleen maiseman ilmapiirin, tyylin, joka vastaa sen filosofiaa, että visuaalinen havainto ja emotionaalinen kokemus ovat perustavanlaatuisia luomisessa Art.
Tämä työ ei vain kapseloi hetken ajan, vaan heijastaa myös ajan tilannetta. Yhdeksännentoista vuosisadan lopulla impressionismi oli täydessä vauhdissa, ja Pissarro -kaltaiset maalarit yrittivät vapauttaa itsensä akateemisista yleissopimuksista tutkimalla luontoa ja jokapäiväistä elämää uudesta näkökulmasta. "Maisema Varengevillessä" voidaan nähdä myös osoituksena kasvavasta ihailusta kentälle, joka vallitsi post -teollisuusyhteiskunnassa, jossa maaseudun elämästä tuli puhtauden symboli toisin kuin kaupungistumisessa ja teollistumisessa.
Tässä mielessä työ resonoi syvästi muiden impressionististen maisemien, kuten Claude Monetin, kanssa, joissa värin ja valon käytöllä on myös ratkaiseva rooli. Pissarro kuitenkin hallitsee mestari aistikokemusta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "maisema Varengevillessä" ei ole vain maisema; Se on maaseutuelämän, valon juhla, joka muuttaa ympäristön ja yhteyden ihmisen ja luonnon välillä. Pissarron teos kutsuu meitä pohtimaan ympäröivän maailman kauneutta, muistuttaen meitä yksinkertaisten hetkien tärkeydestä ja ajan väliaikaisuudesta, näkökohdista, jotka ovat edelleen merkityksellisiä taiteen nykyaikaisessa arvostuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.