Kuvaus
Vuonna 1899 Paul Gauguin, yksi modernismin vaikutusvaltaisimmista edeltäjistä ja Pont-Aven-koulun näkyvästä jäsenestä, suorittaa teoksen, joka kaappaa paitsi maiseman, myös emotionaalisen tilan, sen erottuvan värien ja muodon avulla. "Maisema - 1899" Se on todistus sen luonnonmaailman tutkimisesta, huolenaihe, joka ilmenee sen jälkeisessä impressionistisessa tyylissä, jolle on ominaista värien radikaali käyttö ja muotojen yksinkertaistaminen.
"Maisema - 1899" koostumukselle on ominaista luonnollisten elementtien harmoninen sijoitus, jossa havaitaan aaltoilevia kukkuloita, jotka näyttävät olevan kietoutuneita elävään taivaan kanssa. Kyllästettyjen ja puhtaiden värien käyttö on erottuva Gauguinista, joka hylkäsi perinteisemmän impressionismin hienovaraiset vivahteet paletin hyväksi, joka herätti suoria tunteita ja eläviä sensaatioita. Täällä havaitaan voimakasta ja kirkkaankeltaista vihreää, jotka ovat ristiriidassa joidenkin sinisen rohkeimpien muistiinpanojen kanssa, jolloin luodaan melkein eksoottinen ympäristö, joka kutsuu katsojan aistinvaraiseen kokemukseen pelkästään visuaalisen ulkopuolella.
Maisemassa ei ole ihmishahmoja, mikä on mielenkiintoinen ja paljastava näkökohta. Monissa teoksissaan Gauguin lisäsi hahmoja, jotka usein symboloivat heidän kiinnostustaan primitivismiin ja kulttuureihin, joita hän tutki Tahitissa. Tässä maalauksessa luonnollisen ympäristön hiljaisuus ja sen asuvan ihmiskunnan puuttuminen ehdottavat kuitenkin suoran yhteyden etsimistä itse maiseman olemukseen ilman kertomuksen tai sosiaalisen kontekstin välitystä. Tämä lähestymistapa myötävaikuttaa melkein henkisen ilmapiirin luomiseen, jossa luonto on pääaihe ja katsojasta tulee osa kankaan ja sen tarkkailijan välistä vuoropuhelua.
Kuvan rakenne, jossa on linjoja ja värien modulaatio, näyttää kommunikoivan muiden Gauguinin teoksien kanssa, joissa symbolismi ja tunne ovat kietoutuneet toisiinsa. Kuten kuuluisassa Tahiti -sarjassaan, jossa värit sisälsivät usein emotionaalisia tai henkisiä merkityksiä, "maisema - 1899" esittelee koristeltu luonne ja täynnä visuaalista symbolismia, joka kutsuu sinua harkitsemaan paitsi paikan esittämistä, myös emotionaalista reaktiota, että tämä tämä syyt.
Gauguinin kiinnostus tyyliteltyyn ja vähemmän naturalistiseen lähestymistapaan ilmenee myös tavalla, jolla maiseman kasvillisuus ja ominaisuudet edustavat. Värimassat eivät tartu realistiseen tai tarkkaan malliin, mutta ne virtaavat ja yhdistyvät luodakseen konontoisemman vaikutuksen taiteilijan sisäiseen havaintoon. Tämä lähestymistapa estää teoksen tulemasta yksinkertaiseksi ulkomaailman esitykseksi ja antaa sen nousta yleisemmälle kauneuden ja pohdinnan ilmaisuun.
"Maisema - 1899" on lyhyesti sanottuna teos, joka kapseloi Gauguinin halu mennä pelkän visuaalisen esityksen ulkopuolelle ja muodostaa yhteyden emotionaaliseen syvyyteen, jonka maisema voi herättää. Runollisen tekniikansa ja läheisen suhteensa värien kautta maalari ei vain kutsuu meitä katsomaan maisemaa, vaan tuntemaan sen syvästi kokeilemaan sitä, mikä voi tarkoittaa olemista luonnon keskellä sen puhtaimmassa ja mielenkiintoisimmassa muodossa. Siksi tämä teos on virstanpylväs tiellä uuteen tapaan nähdä taidetta, silta impressionismin ja sen välillä, mitä modernismista tuli, mikä merkitsee tärkeätä askelta 1800 -luvun visuaalisen kielen kehityksessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.