Kuvaus
Paul Gauguin näyttää vuoden 1881 "lammikot, joiden tyttö (tyttö, jolla on hauskaa)", Paul Gauguin näyttää visuaalisen kertomuksen, joka vangitsee ilon ja yhteyden luonteen hetken, joka on ruumiillistunut pelin yksinkertaisuuteen imeytyneessä tytön kuvassa. Tämä kankaalle oleva öljy, joka on osa taiteilijan tyylillistä siirtymistä siihen, mikä myöhemmin tunnetaan synteettisinä, esittelee pastoraalista kohtausta, joka kutsuu mietiskelyä ja innostaa leikkisää luonnetta.
Teoksen koostumus on rakennettu melkein intiimillä lähestymistavalla, jossa keskitytään huomion tytön hahmoon, joka seisoo lammen reunalla tarkkailemalla vesielämää ja ankkoja, jotka uivat ympärillä. Tämä näkökohta ei korosta vain ihmisen ja luonnollisen ympäristön vuorovaikutusta, vaan myös lapsuuden löytämisen tunnetta. Tyttö, selkeässä mekossaan, erottuu maiseman syvän vihreän ja ruskean taustan kanssa luomalla kontrastin, joka korostaa hänen läsnäoloaan. Hänen asemansa viittaa sekä uteliaisuuteen että hauskalta, kutsuen katsojaa jakamaan kiehtovuutensa.
Värit, joita Gauguin käyttää tässä työssä, ovat ratkaisevan tärkeitä sen elinvoimaisen ilmakehän rakentamiselle. Maa- ja vihreät sävyt hallitsevat palettia, mikä aiheuttaa rauhallisuuden ja tuoreuden tunteen. Maalin levitystekniikka on näkyvissä, ja löysät harjakokot, jotka tarjoavat rikkaan tekstuurin tytön ympäröiville luonnollisille elementeille. Vesiin ja valoon projisoidut varjot, jotka heijastuvat sen pinnalle, edistävät syvyyden illuusiota, kun taas tyydyttyneiden värien käyttö ankkoihin lisää elämää ja rohkaisee kohtausta.
Gauguinista, josta tulee myöhemmin post -impressionismin edelläkävijä, on jo alkanut siirtyä pois realistisimmista lähestymistavoista, jotka määrittelivät hänen alkuperäisen ajanjaksonsa maalarina. "Lammikossa ankkojen kanssa" tyyliset piirteet, jotka kuvaavat sitä myöhemmissä teoksissa, alkavat näkyä, vaikkakin hienovaraisemmat. Muotojen ja värien vastakkaisuus, samoin kuin keskittyminen emotionaaliseen kertomukseen, ehdottaa impulssia abstraktioon ja henkilökohtaisemman ilmaisun etsimiseen heidän taiteessaan.
Tämä kuva ei ole vain tytön muotokuva; Pikemminkin se on tutkimus ihmisen ja häntä ympäröivän luonteen välisestä suhteesta, joka tarjoaa nostalgisen ilmeen kohti lapsuutta ja jokapäiväisen elämän vilskettä. Nykyaikaisia viitteitä löytyy muista Gauguin -teoksista, joissa tarkan esityksen symboliikkaa on edullinen, samoin kuin taiteilijoiden, kuten Émile Bernardin, teoksia, jotka tutkivat myös maaseudun elämää koskevia kysymyksiä samanlaisella lähestymistavalla valossa ja väreissä.
"Lampi ankkojen kanssa" kutsuu katsojaa lopettamaan ja pohtimaan arjen hetkien yksinkertaisuutta ja kauneutta. Tässä mielessä teos ei edusta vain onnellista hetkeä, vaan myös herättää lapsuuden ja hämmästyksen universaalisuuden, tilanteessa, jossa taiteesta tulee keino löytää maailma uudelleen. Siten Gauguin tarjoaa tässä varhaisessa esimerkissä sen evoluutiosta paitsi visuaalisen esityksen, myös kutsun kokea elämä täysin tytön katseen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.