Kuvaus
Meritaiteen historian laajuudessa harvat taiteilijat ovat onnistuneet vangitsemaan valtameren majesteettisen ja joskus kauhistuttavan voiman Ivan Aivazovskyksi. Yksi hänen herättävimmistä teoksistaan on maalaus "lampaat, jotka vetivät merelle myrskyllä" vuodelta 1855, työ, joka ei vain erottui hänen ilmeisestä teknisestä taitostaan, vaan myös syvän kertomuksen ja sen aiheuttaman emotionaalisen vaikutuksen vuoksi.
Krimissä vuonna 1817 syntynyt Ivan Aivazovsky tunnetaan upeasta kyvystään edustaa merikohtauksia. Koko uransa ajan hän maalasi yli kuusi tuhatta teosta, joista monet ovat omistettu merelle heidän erilaisissa mielialoissaan ja omituisissa luontoissaan. Tämä syvä kiinnostus merelle on ilmeinen "lampaissa, jotka myrsky veti mereen", missä Aivazovsky plasma hallitsee tragediaa ja luonnon raivoa.
Maalauksen havainto paljastaa värin ja valon mestarillisen käytön, kaksi Aivazovskyn tyylin ominaiselementtiä. Tässä työssä myrskyinen taivas näyttää melkein sulautuvan raivoavan meren kanssa luomalla välittömän vaaran ilmapiirin. Meren tummat ja läpinäkymättömät sävyt ovat ristiriidassa valon kosketusten kanssa, jotka ylittävät raskaat ja kuormitetut sateen pilvet, vaalea hehku, joka korostaa kohtauksen epätoivoa.
Koostumuksen keskustaa hallitsevat liikkuvat aallot, jotka näyttävät syövän lampaiden hiljaisen pastoraalisuuden vetämällä niitä armamatta meren kuilua kohti. Lampaiden sisällyttäminen tähän vihamieliseen ympäristöön on voimakas symbolinen valinta; Eläimet, jotka yleensä herättävät rauhallista ja rauhallisuutta, ovat nyt kaaoksessa, täysin vapautettujen luonnonvoimien armoilla. Näiden haavoittuvien olentojen läsnäolo humanisoi tragedian, jolloin katsojan on yhteys ja empatia.
Lisäksi lampaiden yksityiskohtien tutkiminen, joista jotkut selvästi kamppailevat pysyäkseen pinnalla, korostaa Aivazovskyn hallintaa harja- ja teksturoiduissa tekniikoissa. Jokainen eläin on varovainen, ja siinä on yksilöllisyys ja liikkeet, loukussa myrskyn pyörteeseen.
On tärkeää sijoittaa tämä teos Aivazovskyn taiteellisen tuotannon laajempaan tilanteeseen. Tässä läsnä olevan chiaroscuron dramaattinen käyttö muistuttaa muita teoksia mestari jossa hän pelaa valon ja pimeyden välisen siirtymisen kanssa toivoa ja epätoivoa. Neste- ja melkein läpikuultavat siveltimet, jotka karakterisoivat vedenkäsittelystään, osoittavat jälleen ympäristön alueensa ja kykynsä vangita valtameren liikkuvaa olemusta.
"Lampaat, jotka myrsky veti mereen", ei ole vain suuren visuaalisen kauneuden maalaus, vaan myös voimakas kommentti ihmiskunnan ja luonnon välisestä suhteesta. Aivazovsky muistuttaa katsojaa, joka on luonnonmaailman hallitsemattomien voimien vuoksi jopa pastoraalisen elämän esi -isien komponentit altistuvat volatiliteettiin ja pysyvyyteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ on jännittävä todistus Aivazovskyn kyvyistä ja hänen ainutlaatuisesta näkemyksestään merestä. Se on lausunto luonnon grandiosiosta ja olemassaolon hauraudesta, joka on kuolemattomana kankaalle, joka jatkaa resonointia, järkytystä ja ihmettelee niitä, joilla on etuoikeus pohtia sitä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.